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幕后故事：数字银行品牌升级

hi@victor42.work (Victor42) — Sun, 23 Oct 2016 00:08:54 +0000

[国外设计第150期]

Monese是一项无网点银行业务，能让欧洲经济区的居民在2分钟内创建本地银行账户，即使顾客无法立刻提供住址信息，或者信用记录不良，也没有关系。我们创造Monese，目的在于帮助9千万被“排除在金融体系外的”欧洲人，因为银行难以认同并给予他们信用授权。

作为金融产品，获取用户的信赖至关重要。因此，有统一易辨识的标志，是Monese成功的关键。

为什么决定要重塑品牌

在Android平台发布之后，用户基数快速增长。很明显下一步就是发布iOS版，这也是回顾和改进我们形象的绝佳时机。

此时我们已经有一套现成的品牌识别，从真实用户身上获得的第一手产品使用反馈让我们深受启发，最终我们觉得品牌需要更好地将它们反映出来——我们对用户需求有着更深刻理解。

我们从中找出了以下问题：

现有Logo不够典型、独特——它显得有点幼稚，弧度过于圆滑。

我们用的“Brandon”字体不够鲜明，它已经被许多创业公司滥用了，这就意味着它不可能是我们独有的。

品牌元素中混合了尖锐与圆润的形式，不统一，缺乏协调。

红色的广泛使用引发了一个挑战，导致Monese应用中的错误状态难以展示。

旧的Monese品牌元素

我们最初努力修补现有品牌。越深入，我们越意识到它的诸多劣势正在阻碍着我们。我们需要一系列清晰的价值，和一个全新的品牌识别，来更好地传递我们的重要性。

作为一个精益团队，我们知道彻底的品牌重塑困难得超乎想象，但如果我们打算这么做，现在正是时候。我们的任务就是用一个通用的品牌故事来统一整个公司，与顾客形成更强的连接，为将来的增长打下坚实的基础。

品牌故事板

海量的工作，始于对Monese现有成就和未来方向的研究。我们的工作跨越了英国伦敦、爱沙尼亚塔林的工作室，我们与每一个公司成员联系，收集他们各自对于公司自身价值的描述。

我们与用户体验分析师、管理团队紧密协作，定义了一套品牌故事板作为起点。我们讨论了我们的银行服务如何帮助人们“升级”，伴随他们的生活前行。然后进一步定义了我们的价值。我们非常认真对待这个环节，因为这些会形成我们的核心个性，并且会作为后续所有的根源，我们做的每一个品牌决策都能回溯到本源。

我们创建的列表在开始帮了大忙，但是内容太多难以记住。从全公司成员的描述中，我们分解得出3项更精炼的核心价值。

进步

Monese一直在关注着未来——总是通过新技术来帮助客户快人一步。

人性

我们看到了人类个体与整体的价值。我们对于客户不带任何偏见，这使我们区别于其他传统银行。

信赖

我们给钱财提供了一个安全的家，对于我们的客户完全敞开透明。我们态度亲和，时刻准备回答问题。

重塑过程

时间紧迫，我们迅速行动，开始概念的设计冲刺。因为我们是个创业公司，时常需要从冲刺中挤出时间处理app功能和其他方面的业务。所以，为了保证一切尽在掌控，我们要确保一段时间内，核心关注点只在品牌工作上，然后再专门花几天去处理其他事情。

每次冲刺大约4天左右。我们设定了每天的目标，保证大家全神贯注跟上节奏，并且检验我们的价值观、为未来的发展探索灵感。在每一段设计冲刺之后，我们会讨论回顾；一开始不为做出某个重大决定，更多是分享灵感，感受其他人的思考过程。

设计标志

Monese为顾客提供容易申请、使用的安全银行服务，帮助他们在生活中自由行动。我们想要设计的标志既要能反映这一点，也要表达出我们的价值观——“进步、人性和信赖”。于是我们开始画草图……

探索了几条不同道路之后，我们做出了决定，开始围绕我们选定的方案绘制。我们进行了许多次迭代，确保最终logo能够传达每一个品牌价值。

我们最终的方案，结合了相互连接的平滑线条，构成独特的标志，反映出我们的特征——安全、活力和人性。为了增添柔和的感觉，我们增加了倒角，让它感觉更加平滑、人性化。

字体

设计标志的同时，我们也开始探索字体。主要问题在于，我们现有的字体感觉太怪异了——没法让你放心存放你的工资。尽管它也经过精心设计，在我们公司早期阶段，带有轻微圆角的无衬线字体表现良好，但它不够成熟——这是我们的新形象需要表现的。

我们决定基于字体“FF Mark”。这款新近字体诞生于2013年，形式借鉴自史上最成功的一些无衬线字体，但它给人感觉更现代，并且在现代的设计中让人感觉无拘无束。

每个字形都精心绘制，赋予它硬朗、简洁、醒目的边界，但它的曲线也带来了一丝舒缓和亲和力，帮助它很好地与新Monese商标的形式融合。

我们顾客的大部分都是非本土的英语人士，这意味着易辨识是最高前提。Mark字体的x高度足够大，有助于在小字号的用户界面元素中清晰表达。并且多种字重使它具有灵活性，可以跨越多种品牌媒介使用。

总体来看，我们觉得Mark字体是正确的选择，因为它提升了我们品牌的形象，强化了令人信赖的调性。

配色方案

我们希望配色让人感觉新鲜、充满活力，同时运用色彩向非本土的英语人士清晰表现银行服务的元素，所以我们的选择必须兼具功能与美观。我们思考了app中用到的多种状态的信息，选择一套灵活的配色，有助于提升可用性。

主要配色中，纯正的蓝色、绿色和黄色传递出鲜活的感觉，远比暗淡柔和的旧配色更好，我们觉得这个更加适合Monese的形象。我们早期的测试者说：“它不像其他银行应用那般沉重。”

定义标志性交互

由于是数字产品，我们相信强大的品牌系统应该不只是一个符号，也应当决定了产品的表现。作为银行服务，用户使用产品中最重要的操作之一，就是付款。我们决定着重于这个操作，将它转化为品牌的核心特征。

我们尝试了多种处理方式，实验如何通过动画来体现。

重新考虑过动画之后，我们开始使用JavaScript制作样例，并且进行了一些用户测试。要确保很重要的一点，动画没有妨碍这个操作本身。

制作与测试付款操作

关键在于保持动画简单，确保它的可用性，避免形式盖过功能。我们引入了流动的彩色线条，随着用户向下滑动展开，完成付款。这种有弹性、像液体的动画效果为界面注入了更多个性，令人愉快。

发展出整套体系

更进一步，我们探索了付款的线条如何扩展为一套密切相关的视觉体系。我们运用大量相连的彩条，通过动效表现各种支付方式。连线的修剪形成了一系列情感表达，从标准、精确到活力、有表现力。

我们从旧版信用卡上收集到的用户反馈表明，有些顾客认为早先的卡片感觉不像是个合法的银行产品。基于这个反馈，我们决定设计出更迷人的深色卡片，在上面呈现彩条的连接。交错连通的线条纹理，表达出Monese平台流畅的支付过程。

新的信用卡包装

由于Monese是一款主要针对流动人口的产品，我们觉得，给品牌增加一些运动元素会很有好处。我们希望这套系统表现出运动的感觉，就像这张动图展现出来的效果。这样，我们就能真正表达出不断进取的价值观。

这种富于表现力的形状，感觉流畅、人性化，在logo标志和app界面元素中保持形式统一。

app改版

我们也彻底改版了Android和iOS应用的设计，和品牌重塑同时进行。我们希望界面感觉明亮、清新，并且容易操作。与用户体验团队合作，我们仔细考虑了每种元素，确保每一个决策都有服务用户的清晰目标。

通过插画，我们引入的元素能给用户惊喜和愉悦，也加入了交互式图形，采用与logo接近的线条形式。所有的图标都重新绘制过，更加圆润亲切。我们还采用了时间轴形式，来呈现主界面的执行状态。

重新设计的界面

原文还插入了一个视频，请前往此链接观看：https://vimeo.com/175713529

插画与角色

我们加入了新的插画风格，还有一系列的角色，帮助表现app的各个部分，也增添了一丝玩味。这些角色帮助用户打消疑虑，表现出我们是一家多么平易近人的公司，时刻准备伸出友好的援手。

举个例子：当注册Monese账号时，用户需要等待身份信息核验完成。我们加入了一个小动画，表现出正在扫描文档的场景。不一会儿，其中一个角色会站到扫描仪下，被喷了一身颜色。我们希望这能给等待中的用户一点点奖赏，甚至让他们希望等待动画循环，再看一遍。

最终成果

回到最初修改视觉识别系统的初衷——之前我们觉得旧的Monese品牌过于简陋，缺乏信任感。不仅仅因为过于圆润的logo与多边形状的纹理和插画不相称，产生了一种混杂的调性，而且它终究不够独特，不能使我们独一无二。

我们确定了这些问题——从更强有力、值得信赖的logo，到更亲切的配色——我们对于新的品牌形象很自信，相信它能为Monese打下长期增长的基础。它已经被公司内所有团队满怀热情地接受，我们现在希望顾客也欢迎这一系列转变。

这是我们目前得到的一些反馈：

Sia Houchangnia (@SiaHouchangnia)

非常棒的新品牌，已登陆iOS——一定要看看#seedcamp（译者注：一家创投公司）的公司@MyMonese！

Clóves Cardoso (@clovescardoso)：

@MyMonese的新品牌和新app看上去真棒。希望能进入英国，我很想尝试。

Rohit Rahate (@RRRahate)：

@MyMonese，太喜欢你们的新品牌形象了。

elowa Design (@Delowadesign)：

@MyMonese，好家伙，新logo很赞 :)

另外，Monese正在伦敦和塔林招人。

www.monese.com

原文链接：https://blog.prototypr.io/branding-monese-9f076baf0d79#.w8w6q9hic

作者信息：Joe Allison Design Lead at Monese

让你的Logo被采纳：8步优化设计流程

hi@victor42.work (Victor42) — Sun, 28 Feb 2016 02:10:00 +0000

[国外设计第123期]

在Dribbble上，品牌设计师只占少数。Dribbble社区的主导力量由界面、用户体验和动画的设计者构成。当我去年七月去波兰Gdańsk市参加第一届Dribbble Meetup时，我觉得会遇到一群类似的听众。确实，他们大多是自由职业网页设计师和跨界人士，多少都有被要求设计logo的经历。

不过，我决定不谈论如何创作一个好logo。你在网上可以找到许多文章，介绍经久不衰的logo看起来应该是什么样的，优秀logo有哪些核心特质。我重点关注的却是流程本身。

作为logo和品牌设计师，在第一个概念稿诞生前很长时间，我们的工作就已经开始了，并且在最终稿完成很久以后才真正结束。

我们的工作要求远不仅限于创意和技巧——它迫使我们同时身兼市场专员、战略家、心理学家、销售员、表演家和项目经理的职责。这非常困难，但也很激动人心，极具挑战！

我这篇文章的目的，在于帮助你重新思考（logo）设计流程。其中有些是我个人建议，还有一些则借鉴自世界知名的设计师。所有这些诀窍和技巧都经得起测试和验证，专为优化你的品牌建设（改造）项目流程而量身定制。

“顺便说一句，我还需要一个logo。”

Duang！你拿下了一个网页设计项目。一个新产品或服务即将在全球市场露面，他们需要你的创意援助。然后你向他们索要品牌指南，却得到回复，“噢，我们还没有logo。你能设计一个吗？”

迟疑片刻后（因为品牌设计并不是你的主业务），你回答，“好，当然可以！”

这个答案非常常见。客户总是不希望把一个项目分给多个设计师。但是，logo设计的流程有它自己的特点。它的产出不仅取决于logo多有意义、多优美，还有你的工作流程。

1. 解释你的设计流程

无论是个人客户还是机构，他们雇佣你时，他们也雇佣了你的工作流程。

我的工作流程

工作流程决定了能否做出好作品。这是你在职业生涯中构建的行为框架，并且会随每个项目而调整。

尽可能让你客户理解和信任这套流程。第一次会议时向他们展示*（当然，要视觉化）*，并且解释为何遵循它是如此重要。首次演示就要明确你将要交付的logo方案数量、修正和修改次数，还有付款和交付时间节点。

如果你把流程透明化，好的客户会尊重你的流程。

2. 向客户提供创意简报

在设计流程的这个环节，我的主要建议是多提问题。不要怕问东问西，即使是话题之外的事情。首次客户会议中，我通常这样开场：“我会提出许多问题。其中一些似乎与我们项目毫无关系，或者并不是设计师需要了解的。但所有的信息都至关重要。这有助于我创作出能够传达你们身份、直击顾客情感的特征形象。”

关于品牌的问题

你是谁？
你做的是什么，为什么？
你承诺给顾客带来什么？
你的独特卖点是什么（“我们是唯一[提供这项服务]的公司”）？
你有什么故事？
你期望的未来是怎样的？
你的竞争对手是谁？
谁喜欢或者可能会喜欢你，为什么？
你会不会影响顾客的生活方式，怎么做到？
你希望唤起顾客怎样的情感？

这其中有些问题很难立刻回答。让客户准备好答案发给你，别忘了提醒他们，回答也会是创意简报的一部分，没有它们你无法展开logo设计工作。

我有个简易模板，首次会议之后让客户填写，以便他们深入思考其中部分问题。（通常，这都伴随特殊的卖点——很难用一句话解释人们为何会选择你。）

如果想要进一步加深客户的参与度，可以发起一个小型的研讨会！

出于这个目的，我创造了一套品牌个性卡牌。它由24张卡片组成，正反面展示了24组对比鲜明的形容词，比如年轻/成熟、平和/桀骜、严肃/顽皮，等等。它有助于明确客户目标，他们希望顾客与品牌互动时产生怎样的核心感受。

3. 了解如何与创意型客户打交道

你是否经历过在你忙项目时客户坐在身边？我就有，幸运的是职业生涯中只有两三次。（就5年的工作室/机构经历而言，可以说我是个幸运儿。）这些是我们工作室的客户，所以我无法抗拒我的老板，并拒绝如此亲密无间地工作。没错，当客户在一天结束时离开办公室后，整个团队都为我鼓掌喝彩。不过这已经足够了，我可以再设立一条创意流程准则：在品牌创造过程中，尽可能让客户参与进来。确保你们相互理解，如果你所有的修改都在远程进行，这会有所帮助。

来自客户的一封邮件。相信我，其中附件真的是……“顶尖的”绘画艺术 :)

有时候创意型客户会在会议一开始提出创意建议，或者在简报结束后提出，如何应对？这种情况会让许多设计师翻白眼，包括我。不过最终我改变主意，意识到与客户合作总是有益的。

这并不意味着你应当遵从客户的建议，“那就这么干”。客户的想法是非常有价值的资源。这意味着他们真正在用心！他们需要你的帮助。

也就是说，要尊重客户的想法。仔细聆听他们。即使你不敢苟同，也要问他们为什么认为这是个好方案。你时刻都要确保将他们的想法纳入考量，并会为之付出努力。

通常，客户并不会想到一个终极品牌方案，但这并不意外：他们的工作是经营一家公司，你的工作是为它打上烙印。这种情况下怎么做？有两个技巧：

将客户的想法当作一组关键词，对它进行重新设计。
即使你清楚，客户的草图既不匹配品牌目标，也无法吸引受众，在第一次演示时还是要列出这些logo，向他们解释你为何不再深化他们的概念：“我非常喜欢的你想法，但这对你的业务没有帮助。因为……”准备好应付激烈的争论。

我要给出最终建议：你要格外小心那些已经自己画了草图，或者有其他设计师开头，然后希望你将它设计成logo的客户。你得明确自己的位置：你究竟是一个提供设计解决方案的专家，还是一个使用Adobe Illustrator技能的美工？“这算什么问题！我当然是专家”，你会这么说。所以要诚实地回应客户：

“如果你只想要把你的草图画成矢量，请个设计学生吧。他们可以做的很好，而且花不了你多少钱。但如果你要雇我来操刀这个项目，我们就得遵循完整的logo设计流程。当然，我会记下你的草图，并且加以研究。不过暂时我不知道所有的项目细节，我不能保证这就是最好的解决方案，我也会构思其他的概念。”

如果客户同意，你作为一名设计师的公信力就已经建立了。如果不同意，那这客户不适合你。

4. 从研究入手，以研究结束

研究是所有设计流程中最基本最首要的。在思考新logo看起来什么样之前，你得在客户的业务部门内调查解决方案。

例如，你正在为一家初创企业创作品牌标识，他们刚刚创造了一款新的穿戴设备，为……比如说，滑雪板运动员而造。填写创意简报时，客户只会写下一部分竞争者。通常这些是当地企业——同一个城市、国家或世界上相同的地区，这取决于他们的目标市场，当然还有野心。

少量公司并不足以得到完整的图景。这就是为什么你要研究客户提供的资料以外的东西。研究有两个阶段。

首先，你应该寻找其他（世界范围内）相同业务领域的公司logo——尽可能多。这是第一轮（市场）调研。将这些logo收集到一页幻灯片里，展示给客户：“你潜在竞争对手的logo就长这样”。

HappyTeamCheck的市场调研

有时候，一家公司的名字包含了某个名词，你可以轻易联想到特定的视觉图像。或者公司创始人可能会要求你验证他们的想法，比如选取某个动物作为他们的吉祥物。这时候就该进入研究的第二个（创意）阶段：找到尽可能多带有这个符号的logo。但是，你得避免重复那些已经存在的概念。正如Austin Kleon提到：“没有什么是完全的原创。”别管这个想法对你而言多么独特，总可能有其他设计师先于你一步想到同样的点子。

我会一再重复相同的创意调研，在向客户演示前检查我的创意。一旦我准备好了两个最佳的logo，我会在下面5个地方列出所有可能的关键词来搜索：Behance、Dribbble、Pinterest、Designspiration和Underconsideration。

需要把所有的研究展示给客户吗？不必。我总在第一次演示中仅展示市场调研结果，让他们对行业现存的商标有个简略认识，解释其中哪些是好案例，哪些完全不起作用。创意研究我则自己保留。

有时客户会要求你修改，并且不经意间让你的方案与现存的设计相似。这时候就该从中指出：“实际上，我建议过不要这么做。因为我们最终会得到与这个非常接近的logo。”

在概念演示中，一旦客户想到了一个点子：“我们把logo切成片！”为什么不呢？这是个好主意，很好地吻合了他们公司名称，Clipatize。在下次会议展示我自己的版本之前，我会向客户展出我找到的所有切片式logo：“我们不能重复这些造型。”

**这种研究对于双方都有保护作用：**对于你，免于错误地侵权指控；对于客户，免于商标注册时的麻烦。

5. 创建情绪板

情绪板是一种传统的设计工具。客户雇佣独立设计师时，并没有指望看到情绪板。给他们一点惊喜和深刻印象，让客户准备好进入logo概念稿的演示。

为什么用情绪板？

首先，它展示了品牌的外观和感觉。这是客户对简报中一个问题答案的视觉化，“你希望激发顾客什么样的情感？”有时客户会要求换掉情绪板上的某张特定图片，或者将情绪板合二为一。

Betoscope的情绪板，在线赌球网站

第二，如果处理得当，在logo概念稿展示之前，这会给客户带来好心情。你有没有听说过“Three Yes”的沟通方法？这就是第一个“yes”。

最终，情绪板为你节省时间，让你自由掌控。一旦客户接受了情绪板，如果将来设计修改偏离初衷，你还能把它搬出来。

我现在某个项目的情绪板

6. 像个广告商一样展示你的设计

**设计不会为自己代言，也无法推销自己。**许多大公司的懒惰的项目经理，创造了这句谣言。在那里，设计师不允许与客户交流，在你与客户之间隔着许多个传话筒。我曾经也是这种系统的一部分。然后逃离那里，去了小软件公司。

不要等着客户自己理解这个概念——在演示中要引导他们。展示你的工作成果，解释这些方案如何帮助客户达成商业目标。

下面的诀窍能帮助你主持一场更有效的演示。

保持生动

我一直都会尽最大努力亲自主持第一场演示，或是在Skype电话、Google hangout中进行。为什么？因为你可以掌控整个流程，可以附加一些说明，并立刻回答客户的问题。要了解正确的次序。你有没有读过Carmine Gallo的史蒂夫·乔布斯的演说秘诀？如果没有，我强烈推荐。

最有用的精髓，是事不过三原则：人们只能记住每个列表中的3件事。3是一个极具说服力的魔法数字。如果这个数字特别大（例如概念稿的数量），那么次序也很重要。人们最容易记住第一位的东西，其次是最后一位，然后第二、第三，以此类推。所以，当展示概念稿时，把最好的方案放在首位，第二的放在末尾，（如果你要展示3个概念）第三的放在中间。

展示多少个概念取决于你。我以前也展示过3个，但我发现打磨第三个选项纯粹是浪费时间。从概念阶段头脑风暴出的30个点子中，选择最好的两个方案，这样其实更好。

展示故事

你知道为什么人们爱看镜头背后的故事吗？你在制作视频过程中，是不是经常有惊喜时刻？Logo也是相同的道理。不要以最终成品来引导用户——他们在幻灯片上就能看到。相反，从概念的根源开始。解释为什么以及如何产生这个点子。毕竟，你并不仅仅是在创造一个小图标或者logo，你在创造一则品牌故事。

不要以最终成品来引导用户——从概念的根源开始

使用标记

这个真的很有用。怎么用？想象一下，你刚完成了面对面的logo概念演示。已经传达了你的专业观点、哪个概念最符合客户的商业目标、以及为什么。客户几天后会带着反馈回来找你，因为他们需要隔几天才能做决策。当他们第二天再看你的演示时，他们会注意到这些标记，并想起你的建议。

当第二天再看你的演示时，客户会注意到这些标记，并想起你的建议

使用合适的演示模版

模版很有用，因为在这上面，相比孤零零logo更容易让人理解最终产出物。但遗憾的是多数设计师都在错误地使用它们。为什么？有两种模版：演示用模版，还有作品集用的模版。

演示用模版 vs 作品集用模版

所有这些漂浮的名片、带角度的桌面上的iPhone照片……虽然很好，但不适合用来演示概念。你在哪种情况下能看清名片上的信息，平直地拿在手中，还是摊在一米外的桌子上？你用手机时是垂直拿着，还是45度角倾斜持握？你明白其中意思。这就是为什么演示中最好使用平直的模版。

7. 注意应用图标

我很喜欢文字商标。但这种logo有一大缺憾——要从它们中创造出一个独特的应用图标简直难于登天。网站小图标就要好很多，因为它不需要太特殊。但是，应用图标必须特殊（而且最好不要和App Store中现有的图标哪怕有一点点相似）。

应用图标必须特殊

如果你创作的品牌，它的公司或服务会有一个app，我建议你设计图标+文字的logo。

8. 往大了想，超前思维

一个Logo不代表一个品牌。（关于这一点有太多要讲。这是个很好的话题，可以另外写一系列的文章。）

（从Entrepreneur的指南，到创建令人印象深刻的创业品牌）

没错，和名称一样，logo是最有价值的品牌资源，但它只是品牌视觉识别系统中众多元素之一。创造一个Logo概念时，想一想整个品牌看起来是什么样的：

创意是否容易进化？或者说你设计的Logo是否足够中立（或者说通用），留下了充足的创新空间？
能不能创造出鲜活的品牌识别系统？
在Logo中传达了怎样的品牌特质，哪些留待其他资源体现？

谁知道这个项目之后会由谁接手呢？今天请你设计一个logo，但明天可能就会请你继续设计剩下的资源。

记住：设计是一份工作

**我们不是艺术家。**我们并非通过设计来表达自己。我们对设计充满热情，但设计对于我们并不只是热情。而且这绝对不只是兴趣。

这是我们的工作。我们通过帮助别人达成商业目的来挣钱。

总是要调整你的设计来达成项目目标。为自己的创造物负起责任。自信满满推销你的概念，做好准备聆听各种反馈。

在项目中保持学习，对设计流程进行持续优化。记住，你的设计流程是你专业程度的反映。这部分关乎你作为设计师的名誉。

原文链接：https://www.smashingmagazine.com/2016/02/design-workflow/

作者信息： Iryna Nezhynska From the very beginning of her career, Iryna has been passionate about how people and organisations expressing who they are. She began with designing brand identities for financial and industrial companies; then she switched to retail sector to help polish retail brands enter the era of iPad magazine apps. Now she is a Senior Visual Designer at Upnext, a Warsaw-based software agency where she creates visual identities for digital products. She recently has focused on lean branding for startups. Iryna tweets at @iranezhynska and has a published her work on her Dribbble blog, too.

设计师个人品牌指南

hi@victor42.work (Victor42) — Sun, 21 Feb 2016 00:03:00 +0000

[国外设计第122期]

个人品牌是人们将自己和事业作为一个品牌推广出去。如今，空有一门好手艺已经不够了，独特和真实可信方可过关，但前提是人们得知道你。正如Michael Simmons所写道，在数字时代，真实才是关键。强有力的个人品牌可以创造大量机会，获得充分认可。

个人品牌在所有行业都开始成为关键因素。技能和无聊的简历再也不能给你任何保障。你确实应该开始发掘自己的品牌，并且建立起一个群落。或者换句话说，组织起一个粉丝群体，他们能给你带来工作机会与支持，分享你的作品，并认可你。

本文中，我想分享一些个人品牌指南，过去几年我都在实验这些观点。这些技巧与方法为我带来了演讲、福布斯和Fast Company的访谈、业务增长，这还不算我因此获得的连接与朋友。

为什么要关心个人品牌的建立？

有许多理由表明你应该考虑加强个人品牌建设。重要的是个人品牌总是存在的，它就是人们对你、你的作品、你的行为的认知。经营起来，确保品牌符合你的价值，还有你希望人们对你的认知。而且，树立易辨识的个人品牌还有如下好处：

职业机遇
更好的工作
优化公司人脉与客户
行业认可

愿景

创造一个强有力的愿景，务必将它推而广之。无论是登上月球，还是环游世界，这一定要是个大胆的计划，人们会记住这些。如果你还没看过Simon Sinek的TED演说“伟大的领导者如何激励人们行动”，他提出了“黄金圈”和“从为什么开始”的理论，一定要去看看，创造你自己的愿景。

你的目标是谁？

谁是你的受众，你要通过品牌与哪些人交谈？最常见的错误就是所有人，我们都想吸引尽可能多的人。现实是残酷的，如果你试图取悦每个人，就谁也取悦不了。总有人因为某种原因喜欢你，也有人因为另一个原因讨厌你。每个人都有各自的观念，所以你不必考虑吸引所有人。好好想想你的愿景和长期目标。

使用高质量的图片

无论你的网站看起来多棒，有多少精彩故事要讲，人都是视觉动物。人类基于第一印象形成观念，图片比所需信息传达更多信息，让人留下强烈的印象，对品牌形成某种概念。

引自3M Corporation，相对于文字信息，人们极度容易被图形吸引。

“90%传输到大脑中的信息都是视觉，大脑处理图形要比文字快60000倍。”

德国设计师Tobias van Schneider是个很好的例子，高质量图片在个人品牌传达中的运用，显著且突出。

还有些很棒的案例：

Kerem Suer

Karim Rashid

Jeff Broderick

Jim Ramsden

Viens-la

坚持创作

引用Austin Kleon，一名纽约时报畅销书作者的话，“展示你的作品！”你得坚持不断在网上发布你作品、创意的细枝末节，还有你在学习什么。不要浪费时间“刷互联网”，好好利用互联网。

想一想，你做了这么多杰出的作品，却没人知道。一定要好好利用如今的互联网生态，将你的草稿、创意、更新、工作过程和成品发布出去，获得反馈、认同和潜在渠道。

有许多非常好的设计师社区，Dribbble、Behance、DeviantArt只是其中几个。个人博客和作品集也是另一种媒介。

熟练的故事讲述

故事讲述是一门极强大的技能，可以让你区别于行业中那些不知名的设计师，并打磨你的品牌。人们会对你感兴趣，甚至在需要一名设计师时想起你。

除了展示作品，也展现一下你的日常生活，分享创作过程，分享日常轨迹，分享你如何激发灵感，等等。Tomas Jasovsky是个很好的案例，这名斯洛伐克设计师试图进入Facebook、Spotify这样的大公司，失败之后决定打包行李，与他的女友环游世界。他称自己为游牧设计师，他分享的一切都结合了旅行、设计、美食与冒险。谁对这样的生活方式不感兴趣呢？

更多案例：

Pieter Levels

Ryan Putnam

建立联系

开始构建你的职业网络，在圈子中网罗行业领袖，这点无比重要，因为人们会觉得你也是行业领袖之一。

“你的人脉就是你的网络资产。”——Tim Sanders，作家、公开演讲者、前雅虎总监

有许多方式与人建立连接，你不能只关注设计师，一切连接都是有益的，可能将你引向设计“大牛”，你从其他设计师那里或许都接触不到。

如何让别人对你感兴趣？做不到。你得从倾听他们开始，尽你所能为他们提供价值，只有那样，人们才会与你以一种真实的方式建立连接，形成长久持续的关系。如果想了解更多设计师的人脉原则，请看我去年的文章：设计创业者关键的人脉原则

下面这些网站和社交媒体非常利于认识新朋友。

Startuptravels——接触全世界的创业事件。在此结识超过160个国家的创业者和热心人。
Meetup——世界最大的平台之一，通过各种话题结交朋友，话题之多超乎你想象。
Startuptravels——Dribbble Meetups创造了机会让设计师进行社交、讨论设计，并且培养当地的设计社区。

获得媒体报道

再没有什么比你、你都故事或作品广受尊重更强大的了。它为品牌增添了许多可信度，将你与行业中的竞争者区别开。

但获得媒体报道并不容易。你要么通过自己独特的故事，或是创作某些非凡、有争议的作品，例如为现有产品进行革新改版，或是某个实现后非常酷的新概念。

有个绝佳案例之前已经提过，Tomas Jasovsky，一名斯洛伐克设计师。他想到一个商用版Instagram的概念设计，被某家科技出版物报道了，其中就有The Next Web。

更多案例：

Paul Jarvis

被广泛谈论的Leo Drapeau的iOS7改版设计

将自己与其他强大的品牌关联起来

在品牌的可信度上下功夫。被报道虽然很棒，但可能不足以给潜在客户留下印象。人都喜欢与熟悉信任的人打交道。如果你刚起步，没有大量粉丝，最好将自己与更大的品牌和公司关联起来，无论是以任何方式与他们合作、帮过他们、向他们请教过都行。这样人们就会把对品牌的信任与你的品牌关联起来，为你的品牌可信度与喜爱度创造巨大的飞跃，带来新的生意或客户。

请看上面的例子，呈现方式优雅且令人信服。对于熟悉Badoo、ITV或O2品牌的访客而言，第一次来访会增加信任。

更多案例：

THENERO

Tushar Merwanji

监控

为了建立真实的连接，吸引真诚的粉丝，在网上监控追踪人们对你的认知和评论极度重要。有许多在线工具，可以在网络和社交媒体中追踪个人品牌，并且让你作出反应、参与交流。

Google Alerts——简单却杰出的工具，让你根据特定关键词创建自定义邮件通知，看看谁在网络上谈论你。
Mention——这个工具让你实时监控媒体、品牌和竞争对手，全设备通用，而且免费。
Klout——帮助想要善用社交媒体的人。
Brandwatch——强大的社交媒体监视和分析工具，新锐品牌和全世界创意机构的选择。
Brand24——直达互联网上提及你品牌的内容。

做自己

听起来像是陈词滥调，不过你确实只要做自己就好。如果不喜欢现在的方式，那就寻找更好的爱好，自我提升。如果你羞于描绘现在的自己，就向人们展示你想要成为谁。

“做自己吧，因为其他人已经有人做了。”——Oscar Wilde

以我的经验，我可以告诉一点，保持谦卑和真诚总是胜过谎言和自大。告诉人们你的目标，分享你的愿景，诉说自己独特真实的故事，你就会看到人们关注你，与你的故事、品牌和个性建立联系。

结论

个人品牌不再是高深莫测的东西，但它需要长年累月经营和维护。希望我在本文中分享的经验和实验，可以帮你经营自己的个人品牌，给你带来职业机遇、有意义的连接和行业认可。

我很乐于聆听你关于个人品牌的想法。你用什么策略吸引更多人，你如何经营人脉、推销你的作品？

原文链接：http://designmodo.com/personal-branding-guide/

作者信息： Tomas Laurinavicius Adventurous designer and entrepreneur from Lithuania. Editor-in-chief at Despreneur and Product Manager at Refe. Connect with me on Twitter @tomaslau.

入门指南：品牌音色与用户体验

hi@victor42.work (Victor42) — Sun, 09 Aug 2015 14:04:00 +0000

[国外设计第98期]

为什么有些产品深入人心？他们的设计中，是什么使我们感觉亲近、愉悦和高兴？

iOS和Google Play应用商店包含了超过200万应用。如果这还不至于让你头晕，那我们来聊聊8.76亿个网站和212个主流社交网络，它们都在竞相争夺用户的注意力。

对于我们这些创造者来说，这个市场挑战巨大。我们这一代接触的科技产品更加有趣好玩，难以自拔，我们会问：我们的项目如何杀出重围？

用户已经厌倦了毫无生气的语言，然而绝大多数科技产品仍在将之强加于用户。他们也受够了平淡乏味的界面，已经操作了几十年了。

相反，用户想要真实的体验，能让他们舒适、轻松，感到亲切。

用户想要真实的体验，能让他们舒适、轻松，感到亲切。

精明的用户需要轻松的体验。轻松是对他们而言。对于我们？我们有责任付出一切代价提供这样的体验，并且以一种有意义的方式区分我们的品牌。这意味着需要花费额外的时间，来保证我们的产品说的是人话——而不是机器语言。

当然，这些听起来都很复杂。不过我将它精炼为3个简单的步骤：

找到品牌个性
定义品牌音色
将它转换融入用户体验

我们一步步来：

1. 个性：什么使你的品牌具有人格，为何如此重要？

美国心理协会(APA)将个性定义为“在各种场合、随时间变化，能够影响多种特征行为模式的个体的独特心理特质。”

我们的个性会影响我们思考、表现和感受周遭环境的方式。类似的，用户操作你的产品时，他们希望友善的言语引导他们经历特定的事件流程。将品牌与几种典型的人类个性关联起来，就能创造关联性更强的故事，容易使用户更加投入。

换句话说：

人与人容易亲近，如果你的品牌感觉像“人”，他们就会更亲近。

2. 音色：用一个简单的模版来定义语调

定义品牌个性，让我们更好地思考如何面对用户。它表明了要用什么音色来讲故事。将品牌音色的概念牢记于心——它会帮你完整这个决定性的转变，从“机器语言”到人话。精心设定的音色会影响产品体验的不同阶段，成为销售、社交渠道、甚至客户支持的重要资产。

定义品牌个性，让我们更好地思考如何面对用户。

像音色、语调和语言这样的术语可能让人困惑。牢记一点，音色是你品牌表达的整体风格，而语调是音色中的变化，用来反映特定态度或响应特殊情境。另一方面，语言是特别指措辞的运用。简单说，你的品牌通过特定语调来反映整体音色，使用特定的语言来适应不同场景。

基于你刚树立起的品牌人格，花几分钟来回答以下几个关于音色的问题：

我的品牌会说什么？怎么说？
在体验的不同阶段，我的品牌应该对用户说什么？
它讨厌的是什么？
什么是它的至爱？
尝试横向思考：你的品牌最喜欢什么喝什么、吃什么？为什么？

当你想到这些问题的答案，将你新定义的品牌音色写在纸上。建立一系列指南和例子，来帮助团队中每个人达成一致。看看Mailchimp的音色与语调网站，这是品牌音色指南的杰出案例。

我建立了一套模版帮你捕捉语言，用来反映品牌的音色。要填好它，你需要定义一系列用来表述激动、鼓励、担忧、遗憾和感谢的措辞。例如，成功提示表达出激动之情，而警告信息表示担忧。还要想出一些措辞案例，来表现如何在语境中使用措辞。

3. 转换：将品牌音色融入用户体验的10个方法

无论你使用哪种结构来将整个用户体验可视化（行程图、流程图、网站地图、故事版，类似这些），你的品牌音色可以也应该融入到每个阶段中。

通常可以从这些地方开始，加入你定义的词汇和语调：

注册流程
行动号召按钮
登录流程
合作伙伴着陆页
通知
业务邮件
升级流程
帮助区域

改变机器语言是个令人望而却步的任务。你可能会不止一次觉得自己做过头了。我们会不会太不正式了？这会吓跑用户吗？购买按钮可以用俚语吗？回顾之前的模版，有助于你停留在品牌上，常规的A/B测试能让你在合理的风险范围内做实验。

我收集了8个主要品牌音色案例，它们都融入了用户体验流程，希望能给你启发。其中多数都关注微文案，这些表面上的细微文案和措辞，对于用户就是一切。

1. PicMonkey的创意预加载文案 经验：如果你的品牌吉祥物是一只懂科技的猴子，放胆让它在压缩用户的文件时“凝视光束”。

2. Virgin America的机智评语 经验：幽默有助于缓解紧张，某些行业（例如航空）绝对会充分利用。嗯，就像Virgin说的：生活可不是海滩度假。

3. Hootsuite极度诚实的睡眠模式 经验：用户消耗了不必要的服务器资源。打个盹，让他们知道它正在休息——用尽可能友好的方式。

4. Pandora的touché station介绍 经验：如果你已经克服困难，创造了高度复杂的算法（音乐基因项目），你也可以发起一个会话，告诉我它的意义所在。

5. Buffer直率的通知 经验：用户成功的操作，是一个发扬品牌个性的机会。如果它刚好可以机智又有趣，那有何不可呢？

6. Slack令人耳目一新的欢迎信息 经验：用户有时感到压力山大。面对它，拥抱它，让它成为你任务的一部分，成为他们一天中最棒的部分。

7. Waze体贴的建议 经验：让用户知道，你时刻牢记他们的利益。尤其当用户手忙脚乱时，你的应用需要弹出警示。

8. Mailchimp欢快的提醒 经验：有时候一行代码写着“操作成功”，对用户更有意义。没错，我意思是你的应用确实发出了一封邮件，但那背后如何？花些时间来祝贺用户，别炫耀你的技术。这是属于他们的光荣时刻。

原文链接

作者信息： Laura Busche Laura earned a summa cum laude degree in Business Administration from American University in Washington DC, and a Master of Arts in Design Management from the Savannah College of Art and Design (SCAD). She is passionate about consumer research, design thinking, branding, and their exciting crosspoints. She is the author of O’Reilly Media’s Lean Branding book. Laura is a Brand Content Strategist at Creative Market and regularly blogs about branding and business at laurabusche.com/blog. Follow me on Twitter

给设计师的品牌故事创建指南

hi@victor42.work (Victor42) — Sun, 16 Nov 2014 16:50:00 +0000

[国外设计第64期]

想想那些你一如既往乐于为之付费的产品。它允诺了你什么？关于这件产品，有什么让你感到自己在某方面变得更擅长？它是不是感觉像你内心渴望的一种写照？

在每个成功的用户体验的核心，都藏着一则创造品牌价值故事。顾客使用我们的产品，因为它们为顾客潜意识中的渴望提供了解答。想想你在使用的产品，它如何满足了下面的某种渴望，甚至更多：

变得独立，并且使别人也这么看你
生活少一些压力，放轻松
表达自己，展示自己的独特之处
在生活中开启新角色或位置
改善你与他人的人际关系
寻求安全与稳定
优化你对时间与资源的使用
出名
作为一名人类真正的成长

强有力的品牌故事，有助于传达出为顾客附加的某种价值。本质上说，用户想到你的时候，品牌仅仅是他回想起的一个故事而已。因为这个故事是由用户体验的每一个环节构成的，作为设计师，我们的职责是就每个场面如何展开得出明确的画面。不过，当我与90多个科技创业团队合作，他们来自各种你能想象的行业背景。我注意到，对于我们多数而言，讲述故事并不容易。所以我设计了一个简单的工具：品牌故事板。

通过完成这些场景，你会回答一些品牌故事背后的关键问题。我们一边填写故事板，一边考虑。

1. 从前……

这个场景中，你将会描述你的用户人物角色。品牌故事中谁是主角？他/她看起来是怎样的？

为何重要：

了解你的用户，会让你产生更情感化的设计方案。它也会帮助你决定各种沟通方式的理想受众，这与产品成长息息相关（广告、邮件或活动方案）。

2. 他/她总是……

定义一些用户日常涉及到的主要任务。他/她每天都会做什么？他/她在生活和工作中的主要职责是什么，与你提供的产品或服务如何关联？

为何重要：

你对用户的了解取决于这些生活场景，这个产品如何与他/她的生活方式相吻合。了解用户的日程，会让你清楚何时何地对你产品的需求是最强烈的，你要如何调整设计来适应一个特定的时间/空间。

3. 但一直以来都有个问题……

陈述用户每次尝试完成他/她的任务时遇到的主要问题。在这个故事中，有什么未得到满足的需求或渴望？

为何重要：

了解用户的痛点，对于他们接受你的产品至关重要。随着品牌故事的展开，与用户沟通的过程中，你随时都想强调这种渴望。实际上，当你发掘了用户的核心需求，你会发现还有其他（不紧迫）的需求与之相关，你的产品最终也能解决。

4. 他/她试图解决它……

如果之前的问题真实存在，你的用户可能已经在解决它了。在这个问题中，还有什么其他的备选解决方案？你的用户会试图做什么，来部分满足这种渴望？

为何重要：

分析竞争对手的产品，可以让你复制它的成功之处。毕竟，用户喜欢哪些特色，就会成为他们的评估你产品的参考标准。了解哪些其他的解决方案与你的产品形成竞争，对于设计出真正差异化的体验至关重要。

5. 但是他/她希望……

概述用户当前解决方案中的瑕疵。尽管购买了其他产品或服务，你的顾客仍然没有得到满足。还少了什么令人兴奋的解决方案？

为何重要：

竞争对手的瑕疵，就是你的机会。你可以通过这些激动人心的用户考量，将你的品牌定位为最佳的解决方案。

6. 直到有一天……

描述你的顾客从何得知你的产品。他/她首次听说的时候，会发生什么？

为何重要：

要知道，不同的方案可能会使人第一次尝试/购买你的产品，这点至关重要。什么会引发用户的首次尝试？花些时间找到这个问题的答案，而且身边一定要有市场团队人员的帮助。举个例子，比如你了解到用户通过社交渠道知道你的产品，你就会想要通过社交API设计一套完善的体系。

7. 不像他/她的解决方法，这个……

列出你产品体验有别于竞争者的某些方面。相对于用户目前的解决方法，你如何提供差异化？

为何重要：

尽管你的产品可能与竞争者在几个维度有所区别，试着确立一个清晰的因素，让用户转向你这边。这个核心的品牌承诺，会是沟通策略的中心，也是你产品开发努力的基石。

8. 他/她的愿望成真了……

清晰地定义你的产品满足了什么渴望。什么叫你的顾客“愿望成真”？

为何重要：

定义“满足”对于用户的意义，使你更容易让他们满足。有时候，即使你的产品确实提供了用户所需的功能，我们仍然说不清这个功能与他/她想满足的终极需求有何联系。换句话说，除非你指出这一点，否则你还没有成功。

渴望无非只是一点点追求——是影响我们日常决定的驱动力。无论那个目标，是让工作更有组织、激发更多创意，还是成为美国总统这种不相干的事情。强大的产品提供强有力的故事，它能将用户寻找的答案浓缩其中。随着你继续设计产品或服务，还可以参考以下观点：

人类所有的渴望，都是品牌与之建立关联的机会。

作者信息：Laura Busche, 嘉宾作者 Laura (@laurabusche)获得了华盛顿的American University的企业管理最高荣誉学位，Savannah College of Art and Design (SCAD)的设计管理艺术类硕士学位，如今正在读心理学博士。她热衷于用户调研、设计思考、品牌和它们的交叉点。她是O’Reilly Media’s出版社的《Lean Branding》一书的作者。Laura会定期在leanbranding.com和博客中发布品牌与商业方面的文章。

原文链接

应原文作者要求，加上如下链接：www.leanbranding.com，这是文中品牌故事板的原出处。

品牌为何需要设计指南？如何创建？

hi@victor42.work (Victor42) — Sun, 17 Aug 2014 21:21:03 +0000

[国外设计第53期]

很多设计师与创意工作者都忽视了品牌设计指南的作用（有些人也称其为品牌宝典，或其中的一部分）——它给出了一系列清晰的准则，规定了线上线下的市场推广材料应该长什么样。

风格指南可以为你节约时间与金钱，减少遭遇的挫折，使市场推广材料更易于维护和创造。把它当作一套标注详尽的衍生品；它提供了如何实施的相关说明，有时甚至能让你深入了解其中缘由。

果你不怎么确信你服务的每个品牌与公司都需要它，或者不确定如何创建，请往下读……

为何每个品牌都应该有设计指南

对于小公司或只有一个设计师的公司而言，设计指南似乎并无必要。但说真的，每个品牌都应当有风格和品牌指南，来确保他们产品的每种视觉元素统一一致。

先拿只有一个设计师的情况来说。如果你是你们公司项目中唯一的设计师。你设计他们的logo、名片和所需的其他所有市场推广材料。你对所有的元素都心中有数。

现在，一年后，公司规模扩大了两倍，突然他们需要再雇一个设计师来分担你的工作。这下好玩了，你得凭记忆教这个新人品牌的设计指南。其中包括很多过去一年内你根本没有考虑过的事情。

当然，如果什么重要的东西没有传达，他们会指责你没有教好新员工。

如果你可以给出一份设计指南，包含了他们所需的一切：颜色、logo尺寸和放置、字体使用等，事情就相当简单了。

又或者说你是为多个客户服务的自由职业者。一份设计指南可以使你轻松回到数月或数年前完成的作品中，而不必梳理旧文件来了解用了具体哪种字体，或是具体颜色的十六进制色值是什么。相反，你可以拖入一个文件，就能瞬间看到你所需的一切。

设计指南可以确保你的作品不会被一些新的、水平欠佳的设计师糟蹋了，他们并不理解你的设计如何发挥作用。你最不想看到的，是你精心设计的logo被缩得太小，或是与其他元素靠的太近，实际上这损耗了它的影响力（更糟的是，元素间的留白彻底被打乱了）。

为每个你服务的品牌创建设计指南，可以使你的工作更轻松，也让你的作品更加统一（使得所有图片显得更专业）。初入一个项目时，创建一套基础的设计指南并不怎么耗时间，却能省去你大量的工作，使你在这过程中避免无尽的挫败。

##基础元素

每套设计指南都会有细微差别，因为它取决于品牌有多复杂，可能需要多少种市场推广材料。不过有些基本的元素几乎在每套设计指南中都会出现。

字体

每个品牌的市场推广材料中都应该使用统一的字体，无论线上线下。列出这些字体，配上例子和字符集，这点尤为重要。

别忘了除了字体使用之外，你可能还得指定标题、照片说明等文字的字号。指定字体族中禁用的特殊样式和字重也是个好主意，连字或备用字符该不该用，诸如此类。

###颜色

品牌使用的颜色应当尽可能详细。这意味着不仅要提供网页使用的十六进制色值，还要有等价的CMYK甚至Pantone色值用于印刷。不是所有颜色都能完美无缺地在网页和印刷间转换，所以指定优先级是个好主意，这样不会导致最终颜色和你原先的颜色差别太大。

很多十六进制RGB色域直接转换时，若不进行人工调整，会在CMYK模式中发生剧烈的变化（某些蓝色通常会变灰暗，红色会偏橙色或粉色等等）。花时间确认和纠正每个色域，这样可以得到尽可能好的结果。还要确保检查颜色的印刷效果，而不仅仅是屏幕上。

###Logo尺寸与位置

通常，多数logo太小会失去其展示效果。你可以设计一个备用logo（通常是简化版）用于小尺寸，或者就定义一个logo展示的最小尺寸。

还要指定logo周围需要多少留白，以保证不影响它的效果。指定logo能否以其他颜色形式呈现（尤其灰度模式），还有它是否只能用在中性背景色上，还是彩色的背景也可以。还要指定logo能否放在边框中，这种情况周围要有多少留白。

###图标或其他图形

如果还有独有的特殊图标（或图标集），或者通用的特殊图片，那么指南中得指定这些东西。包含一个指向该图标集的链接，因为图标名并不唯一，容易搞混。

你还需要指定是否只能用某种特定的类型或样式的图片。比如，你可能会指定所有图片都需要包含某种特定颜色，或者都要加上复古的滤镜效果，或者都得是黑白的。

###文案写作指南

尽管并非每套设计指南都会需要文案撰写说明，如果你的品牌想努力表现出一种特定的写作风格时，这是个好办法。

可能有些特殊词句会包括在内，同时可能还有些其他词句应该不惜一切避免使用（有时候因为他们与竞争对手有紧密关联）。指明这些非常重要。

可能还有一条，文案应当积极向上，或者要专业，或利用对特定人群有吸引力的语言。

###网页的特有元素

尽管有很多元素通行于印刷品和网页间，还是有些网页特有元素，印刷品上是找不到的，网站中却普遍存在。

这包括按钮样式和层级、表单样式呈现之类。若没有一套清晰的规则可以遵循，要使这些东西在多个页面（甚至多个网站）保持统一，会是一项重大的挑战。 ###还要考虑其他元素

你可能还要考虑为下面这些东西增加指南：

品牌历史、愿景和个性化信息。这些在品牌宝典中很常见，可能在标准的设计指南中不多见。
社交媒体指南，包括应该分享的文章类型，还有各种品牌元素应该如何用于各社交网站。
网站中的设计布局和栅格系统标准，有时印刷广告中也有。
其他材料的指南，比如宣传册或名片。
所有元素的使用样例。

如果你想看一些有启发性的设计风格指南案例，看看我们去年秋季发布的20套启发性的品牌指南。

##设计指南该有多长？

设计指南的长度可以从一个页面到几十页，取决于品牌的复杂度，还有市场推广材料的种类。

如果是极简的网站，只有一个logo设计、明确的字体和用色，没有线下的材料，单页的设计指南勉强是够了。

但是，一个拥有众多部门、涉及诸多市场的巨型跨国企业，广告横跨众多媒体，就需要类似一本书来阐明所有用法。

不论哪种，你的设计指南只需要包含必要元素，但是要精确传达品牌视觉风格等信息。

##一份活文档

你的设计指南不是一块石头。品牌是会进化的。会有新logo出现。网站会进行重设计。市场推广材料会更新。重要的是确保设计指南随着其他更新一并更新。

设计指南也有助于确保品牌以一种无缝的方式升级，尽量不会疏远你的用户。看品牌升级进展到哪里了，可以指出其自然进化的方向，好过鲜明的反差。

虽然设计指南应该具有流动性，会随时间变化，但还是要能查阅旧版本的设计指南。而且要确保你对设计指南做出的任何更改都是经过深思熟虑的，而不是无视现存设计指南的借口。

因为设计指南会随时间变化，确保每个需要的人都能获得最新版本，这非常重要。由于要更改指南的日期与版本，将文件放在云端服务器或其他中心位置是个好主意。

##整合设计指南

设计指南中的元素可以整合进网站中。包括CSS文件开头的注释，大概描述一下颜色和所用字体，可以确保你遵循设计指南。

一套完整的设计指南，对于任何可能使用它的人来说应该要简单易用。让人可以通过公司服务器或云端服务器访问也是个不错的办法。你可以在CSS文件中包含一个链接，或是通过其他方法（除非它有密码保护或是放在内部服务器上，不然实际上都应该允许公众访问）。

##内部还是公开文档？

越来越多公司向公众开放了它们的设计指南。它的意义在于：

让需要它的人（设计师）可以轻松获得这些信息。你可以给他们一个链接，而不用发邮件或是提供密码。
使品牌更加透明。
如果你的品牌有新闻媒体报道时，它会很有用，因为记者可以获得关于如何使用你们logo的信息等等。而不用等你的公关部门（或个人）回复他们。

当然，如果你决定公开你的设计规范，你就得保证它设计精良，和其他任何销售和市场推广材料一样。这会增加创建设计指南的成本和时间，使得修改它也更加困难。

公开的设计指南也让其他品牌抄袭你变的容易。但你做什么都无法阻止别人这么做（除非法律途径），设计指南确实使这一点更容易。它为品牌抄袭者减少了步骤。

不过，一旦你对自己品牌和业务有信心，这一点对是否公开没多大影响。

将它作为内部文件，更新和修改会更方便，对于初创公司非常重要。指南本身也不需要“设计”，让它尽可能保持功能性。当你的设计师工作负担很重，这么做是有巨大好处的。

设计指南的要点，是为所有人简化和加速设计过程。确保它具备这个作用，不论公开与否。

原文链接

LOGO设计终极指南【下篇】

hi@victor42.work (Victor42) — Sun, 06 Apr 2014 13:05:05 +0000

[国外设计第35期]

LOGO设计终极指南系列：上篇中篇下篇

如何处理最终稿

一旦最终稿已经选定，你得创建可交付的文件给客户。要确保你的设计具有适应性，在大小尺寸中看起来都不错。你的LOGO设计可能以各种尺寸被用在屏幕上，也可能用在印刷品中（这意味着需要至少300dpi）。当然，你是在矢量图形软件中设计的LOGO，你有矢量文件，不过你还需要提供其他更多贴心友好的文件类型，给客户使用。花些时间在非矢量文件中作出适当提示，使它们更加干净优美。当你把矢量文件拖进Photoshop或其他位图程序时，在设计作品的边缘，最终会产生各种像素点，你得清除它们，为了最干净的最终成品。

你还应该为LOGO最终稿创建一套风格指南，并结合品牌，来判断各种应用方式是否合格。创建一张使用守则清单，用来说明如何使用LOGO，包括是否可以将它轮廓化或者放入色块中之类。如果需要一些灵感来创作设计风格指南，看看Creative Blog的10个神奇细腻的设计风格指南。

提几句字体设计

这里有些很棒的提示，帮助你在LOGO设计中更好的运用字体。

不要使用具象LOGO中已经使用过的字体。当然，这条也有例外，比如很多图形LOGO中使用过的字体（像Helvetica）
确保你的字体与品牌基调相吻合。严肃的品牌使用严肃的字体。传统的品牌使用传统的字体。现代的品牌使用现代的字体。你应该有概念的
当心“时髦的”字体。今天是时尚的东西，明天可能就过时了
同样，避免使用花哨的字体。有很多免费的装饰性字体，确实很诱惑人想要使用它们。一句话：不行。第一，它们很可能已经被用在世上某个蹩脚的LOGO里了。第二，它们中的大多数都设计得不太好（这就是它们免费的原因）
在设计中对现有字体进行调整。增加一条曲线、改变长宽比、移除某些元素，或其他任何你需要的手法来使它为你所用，并让它更吻合客户的品牌
看看其他LOGO如何使用字体。尽管不该从其他设计师那里抄袭创意，观察其他设计师如何完成一项特殊的设计挑战，这是明智之举。结合项目背景，采取有用的策略，改造它们来满足你特殊的需求
避免使用多种字体。最好坚持使用一种，如果你一定要的话，最多两种。再多的话，你就冒了很大的风险，不太可能成功，除了在一些最为极端的情况下
试着在LOGO设计中调整字符间距、文字间距、行高，可以看到字体的融合如何增加了吸引力并突出LOGO。这就是个很棒的例子，表现了两行平行的字母如何给LOGO增添了吸引力和一丝奇妙：

客户在（应该）寻找什么

现在你知道怎样设计一枚优秀的LOGO了，你可能还想知道，想要一个新LOGO的潜在客户，会在设计师身上寻找什么（或者至少他们应该寻找什么）。

你有没有久经考验的经验？还有老客户们的满意度？这两者都是关键。推荐和褒奖大有帮助，让潜在客户安心选择与你合作。这一切就是社会的认可与佐证。还有其他能让客户安心的东西，比如你获得过的设计奖项，或者你已经发表的作品。不要羞于在作品集中展现这些。

潜在客户是否选择和你合作，而不是你的竞争者，你的时间安排表和报价也是一项重要因素。尽管以最廉价的设计师自居，对你和客户没有任何帮助，标榜自己为最昂贵的设计师，也需要相应的技能和凭据来支撑。因为老实说，潜在客户在选择你或其他设计师时，如果作品质量都满意，最终几乎肯定取决于价格和工期。要保证你为这个价格提供了相应的价值。

沟通方式和你的专业程度也是关键。确保你及时响应任何客户发来的沟通请求，这样你就会使自己一直表现得很专业。不论这是的第一个收费LOGO项目，还是第一万个，对客户而言，你如何与他们交流是唯一要紧的事。

LOGO设计案例研究

观察一些清楚描述LOGO设计过程的案例，对于LOGO设计新手是莫大的帮助。它让你更清楚的见识到，在实际运用中这些步骤是如何作用的。看看下面这些：

Just Creative获奖LOGO的设计过程，包含了这家公司的图形化LOGO是如何创作出来的，旁边一直有图片展示。

Dache的LOGO设计过程包含了Dache的瑞士著名LOGO设计师——David Pache如何着手创作这枚LOGO。

Spoon Graphics的这篇Vivid Ways的LOGO设计过程与解说，展示了他们如何创作这个色彩丰富的LOGO，还有客户的反馈。

Duoh!博客上的这篇文章，Social Signal的LOGO设计，从设计提纲开始，详细描述了创作这款LOGO的过程。

看看Just Creative’s里这篇A-List Blogging Bootcamps VI设计的过程，它还包含了他们最初如何赢得这项工作。

Bounty Bev的Logo设计过程给出了一个核心提纲，展现Centresource如何在一周内创作了一枚不可思议的LOGO。

LOGO设计过程——Apple & Eve（无装饰版）VI设计进化是篇引人入胜的概览，展现了怎样的LOGO富有挑战性和潜在的灾难性。

FITUCC I的LOGO设计过程，JUST Creative的另一个很棒的学习案例。

用Illustrator打造光彩夺目的品牌、LOGO和风格指南是一篇更加偏向于教程的概览，来自VectorTuts+，通过Rockable Press案例来阐述如何创作LOGO和相关的品牌资料。

Abduzeedo的Mentaway LOGO设计案例研究展现了Mentaway的LOGO的设计过程，从最初的灵感和概念，到最终的设计。

资源和工具

尽管很多设计师可能想摆脱Adobe Illustrator或其他矢量绘图软件来绘制LOGO，你可能还是想知道有没有免费的应用或其他工具来创作LOGO。好消息是，有非常多；坏消息是，不是所有都能做出优秀（甚至只是好的）设计。不过关于这一点，此处列出一些较好的在线LOGO设计应用。

Graphic Springs通过简单5步，让设计LOGO变得简单。他们提供相当广泛的图片库给你选择。

Squarespace Logo是个新工具，来自一家受欢迎的网站提供商。和此处其他多数相比，这绝对是个更现代和合理的设计工具。

DesignMantic提供了大量图片让你包含进LOGO设计。输入你公司名称，他们会生成一堆可以自定义的模版，或者将各种设计根据行业排列。

LogoGenie使你可以通过3步创建LOGO：选择你的行业图标，选择字体，还有效果，然后就完成了。

Logaster是个很好用的LOGO设计应用。输入你的公司名称和类型，选择LOGO理念，编辑，然后下载最终设计。

LogoYes有一大堆图片可供选择，让创作LOGO更加快速和简单。

LogoMaker是个简单快速的LOGO生成器。你可以最多获得6张免费GIF图，或者付费购买高分辨率图片。

结论

LOGO的创作对于初学者来说，可能看上去像是一道非常简单的题目，但创作一枚经得起时间考验的非常杰出的LOGO，就是一个复杂得多的过程。关键是花费必要的时间来正确地创作LOGO，不论是为自己还是客户。

不这么做的话，可能其结果是一个设计拙劣的LOGO，无法恰当地代表品牌，也无法向公众传达出正面的信息。这会损害你的声望，并且迅速导致客户流失。

遵循上文的提议会帮助你避免它，并且帮助你创作出杰出的LOGO，巩固你的声望，改进客户的业务。

【全文完】

原文链接

LOGO设计终极指南【中篇】

hi@victor42.work (Victor42) — Sun, 30 Mar 2014 00:25:32 +0000

[国外设计第34期]

LOGO设计终极指南系列：上篇中篇下篇

纸，还是屏幕？

绘制你的设计时，你可能想知道，是在纸上画好，还是在电脑或平板上画好。

尽管作为设计师，在哪里画确实取决于你的喜好，不过你会发现，从纸开始更加有效。在纸上创作时，你不太会去擦除和修改。

在纸上创作的另一个好处就是，它创造了一个断点，让你潜意识认为这不是最终作品，所以凌乱与快速是可以接受的。因为多数人习惯于在电脑上打磨自己的设计，创造最终成品，相对于纸上，在屏幕上创作时，我们就会有完美主义倾向。

当然，如果你觉得用数位板在屏幕上画更有效，那请务必这么做。在平板上的绘图app里创作是个很棒的折衷方案。好处是当你进入精细化的阶段时，能以更先进的方式，将手绘稿导入图形处理软件

反思与精细化

一旦你有了一大堆手绘稿，你可能立刻一心想要将它们中的一个或多个精细打磨，展示给客户。又或者，你可能发现自己完全被自己的创意淹没了，不知道要推动哪些继续深入。

这就是为何从设计中抽出时间反思它们如此重要。如果有几天时间思考和回溯，那非常棒。如果没有，至少试着忽略它们，你就能从新的角度看待它们。假如这也做不到（如果是急活或是有其他时间约束，这是有可能的），那么至少去喝杯咖啡，吃顿午饭，或者散散步。

时间能够让你与自己的设计保持距离。这层距离，让你不容易选择自己的“最爱”、最花时间的方案、或是“灵光一现”的创意。反而，你会更容易客观地对待各个LOGO手绘稿，看出哪个对客户最有意义，不管自己的个人喜好。

一旦你回到电脑前，看着自己的手绘稿，在决定哪个LOGO概念最适合深入，并向客户与其他决策者展示之前，你得考虑一些事情。

首先，确保自己清楚了解相关的文化差异。如今有那么多全球范围的公司，至关重要的是，他们要了解自己LOGO在业务所覆盖的其他国家与文化中，有什么潜在的象征和含义。即使仅仅是本地企业，也需要清楚这些事情，尤其在有大量移民人口或多种族的情况下。

例如，在大多数国家，“竖起拇指”被认为是积极的象征，一切正常。但在撒丁岛、希腊和一些伊斯兰国家，这是个粗鲁的带有性意味手势。换句话说，别想在一家希腊餐馆的LOGO里展现竖起拇指的形象。

一旦你缩小范围，确定了想要在哪些LOGO手绘稿上继续深入下去，是时候做些优化了。手绘阶段的重点，就是让你的创意以它最粗糙的形式展现在纸上（或以像素点的形式）

确保你选择的LOGO概念稿在深色与浅色背景上表现同样良好。你永远不会知道它的结局是什么，一段时间后，这家公司的网站或其他品牌宣传材料会发生什么变化，这些都不应该令LOGO过时。多数情况下，LOGO应该超越其他品牌设计的变化，除非一场全新的品牌重塑正在进行（即使那样，有时LOGO也会延续）。这就意味着你得把LOGO做得尽可能灵活。

你的LOGO要越简单越好。一直做减法，移除各种元素，直至剩下最低限度来传达信息。实际上，有个很管用的策略：坚持移除各种元素，直到信息丢失，然后再添加回来，使含义再次清晰。多数情况下，简单就等同于一定程度的永恒品质，能够在年复一年的潮流涌动中生存下来。

绘制初稿时，你可能没考虑过通常与公司LOGO毗邻的标语或其他词句。不过，LOGO和标语合并与分开时都要表现良好，这点很重要。多尝试不同方式使两者结合，为两者设计不同样式，让它们在各种情况下都表现良好。

你在设计中使用的颜色，与最终LOGO给人的认知有着重大关联。也许你会用到一套客户提供的严格设定的配色方案，或者你可以随心所欲使用自己喜欢的颜色。无论哪种可能性，客户至少会提供一个色系，希望在LOGO中使用（或者必须使用）。

在之前两种情况下，你需要仔细考虑使用不同色调会如何影响最终认知。例如，使用明亮高饱和的颜色，和使用柔和色调，就给人非常不同的印象。当LOGO设计不怎么合适，却找不出原因时，首先考虑一下调整配色方案，看看是否能解决问题。

确定配色方案应该属于LOGO设计过程中最后的步骤之一。确保你的设计能在单色中运用，也要能运用在丰富的色彩中。

你还需要对你所选择或特别为LOGO设计的字体进行精细化处理。对字体进行一些小调整，例如改变笔划粗细、去除个别字母或元素的某方面特征，或其他类似变化，能够对整个设计产生深远影响，使它从优秀走向伟大。

选择一个LOGO

此时此刻，你可能已经有两三个接近终稿的LOGO了。在所有可能性中，你想把这几个展现给客户和其他决策者，带入最终的讨论来决定使用哪一个。

不过，正因为你有3个设计方案，不代表你就得立即全部展示出来。相反，一开始你可以只选一个展示，观察客户的反应。假如客户没有全程关注设计过程，你担心他们对你所展示的不太满意，这是个特别有用的策略。用一个设计方案获取反馈，然后你可以对它进行调整，或者了解到其他哪个方案会令客户满意，这是个很棒的策略。

另外，给客户太多选择会让他们难以做决定。甚至更糟的是，他们可能会让你废弃掉这3个，设计第4个（然后是第5个、第6个……）。毕竟，如果你能轻轻松松设计出3个LOGO，再设计几个也没什么大不了。

确保你对每个LOGO都有一套组织好的理念，并且解释它为什么适合客户。最好的客户会请你指导，哪个LOGO真正是最适合他们的，要能够给他们一套周全的见解，来逐一阐述为什么它们合适，巩固你身为设计师的专业技能。

你可能还想在各种环境中展现LOGO，这样客户能形象地看到它在实际运用中的效果。将新LOGO放在客户的网站、名片或其他材料上。这对客户是个巨大的帮助，他们可不像身为设计师的你，没法轻易想象出最终效果。

最终，哪个LOGO最适合客户的公司，由他们决定。之后再要提出任何修改和调整，参照设计合同。

【未完待续……】

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