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让你的Logo被采纳：8步优化设计流程

hi@victor42.work (Victor42) — Sun, 28 Feb 2016 02:10:00 +0000

[国外设计第123期]

在Dribbble上，品牌设计师只占少数。Dribbble社区的主导力量由界面、用户体验和动画的设计者构成。当我去年七月去波兰Gdańsk市参加第一届Dribbble Meetup时，我觉得会遇到一群类似的听众。确实，他们大多是自由职业网页设计师和跨界人士，多少都有被要求设计logo的经历。

不过，我决定不谈论如何创作一个好logo。你在网上可以找到许多文章，介绍经久不衰的logo看起来应该是什么样的，优秀logo有哪些核心特质。我重点关注的却是流程本身。

作为logo和品牌设计师，在第一个概念稿诞生前很长时间，我们的工作就已经开始了，并且在最终稿完成很久以后才真正结束。

我们的工作要求远不仅限于创意和技巧——它迫使我们同时身兼市场专员、战略家、心理学家、销售员、表演家和项目经理的职责。这非常困难，但也很激动人心，极具挑战！

我这篇文章的目的，在于帮助你重新思考（logo）设计流程。其中有些是我个人建议，还有一些则借鉴自世界知名的设计师。所有这些诀窍和技巧都经得起测试和验证，专为优化你的品牌建设（改造）项目流程而量身定制。

“顺便说一句，我还需要一个logo。”

Duang！你拿下了一个网页设计项目。一个新产品或服务即将在全球市场露面，他们需要你的创意援助。然后你向他们索要品牌指南，却得到回复，“噢，我们还没有logo。你能设计一个吗？”

迟疑片刻后（因为品牌设计并不是你的主业务），你回答，“好，当然可以！”

这个答案非常常见。客户总是不希望把一个项目分给多个设计师。但是，logo设计的流程有它自己的特点。它的产出不仅取决于logo多有意义、多优美，还有你的工作流程。

1. 解释你的设计流程

无论是个人客户还是机构，他们雇佣你时，他们也雇佣了你的工作流程。

我的工作流程

工作流程决定了能否做出好作品。这是你在职业生涯中构建的行为框架，并且会随每个项目而调整。

尽可能让你客户理解和信任这套流程。第一次会议时向他们展示*（当然，要视觉化）*，并且解释为何遵循它是如此重要。首次演示就要明确你将要交付的logo方案数量、修正和修改次数，还有付款和交付时间节点。

如果你把流程透明化，好的客户会尊重你的流程。

2. 向客户提供创意简报

在设计流程的这个环节，我的主要建议是多提问题。不要怕问东问西，即使是话题之外的事情。首次客户会议中，我通常这样开场：“我会提出许多问题。其中一些似乎与我们项目毫无关系，或者并不是设计师需要了解的。但所有的信息都至关重要。这有助于我创作出能够传达你们身份、直击顾客情感的特征形象。”

关于品牌的问题

你是谁？
你做的是什么，为什么？
你承诺给顾客带来什么？
你的独特卖点是什么（“我们是唯一[提供这项服务]的公司”）？
你有什么故事？
你期望的未来是怎样的？
你的竞争对手是谁？
谁喜欢或者可能会喜欢你，为什么？
你会不会影响顾客的生活方式，怎么做到？
你希望唤起顾客怎样的情感？

这其中有些问题很难立刻回答。让客户准备好答案发给你，别忘了提醒他们，回答也会是创意简报的一部分，没有它们你无法展开logo设计工作。

我有个简易模板，首次会议之后让客户填写，以便他们深入思考其中部分问题。（通常，这都伴随特殊的卖点——很难用一句话解释人们为何会选择你。）

如果想要进一步加深客户的参与度，可以发起一个小型的研讨会！

出于这个目的，我创造了一套品牌个性卡牌。它由24张卡片组成，正反面展示了24组对比鲜明的形容词，比如年轻/成熟、平和/桀骜、严肃/顽皮，等等。它有助于明确客户目标，他们希望顾客与品牌互动时产生怎样的核心感受。

3. 了解如何与创意型客户打交道

你是否经历过在你忙项目时客户坐在身边？我就有，幸运的是职业生涯中只有两三次。（就5年的工作室/机构经历而言，可以说我是个幸运儿。）这些是我们工作室的客户，所以我无法抗拒我的老板，并拒绝如此亲密无间地工作。没错，当客户在一天结束时离开办公室后，整个团队都为我鼓掌喝彩。不过这已经足够了，我可以再设立一条创意流程准则：在品牌创造过程中，尽可能让客户参与进来。确保你们相互理解，如果你所有的修改都在远程进行，这会有所帮助。

来自客户的一封邮件。相信我，其中附件真的是……“顶尖的”绘画艺术 :)

有时候创意型客户会在会议一开始提出创意建议，或者在简报结束后提出，如何应对？这种情况会让许多设计师翻白眼，包括我。不过最终我改变主意，意识到与客户合作总是有益的。

这并不意味着你应当遵从客户的建议，“那就这么干”。客户的想法是非常有价值的资源。这意味着他们真正在用心！他们需要你的帮助。

也就是说，要尊重客户的想法。仔细聆听他们。即使你不敢苟同，也要问他们为什么认为这是个好方案。你时刻都要确保将他们的想法纳入考量，并会为之付出努力。

通常，客户并不会想到一个终极品牌方案，但这并不意外：他们的工作是经营一家公司，你的工作是为它打上烙印。这种情况下怎么做？有两个技巧：

将客户的想法当作一组关键词，对它进行重新设计。
即使你清楚，客户的草图既不匹配品牌目标，也无法吸引受众，在第一次演示时还是要列出这些logo，向他们解释你为何不再深化他们的概念：“我非常喜欢的你想法，但这对你的业务没有帮助。因为……”准备好应付激烈的争论。

我要给出最终建议：你要格外小心那些已经自己画了草图，或者有其他设计师开头，然后希望你将它设计成logo的客户。你得明确自己的位置：你究竟是一个提供设计解决方案的专家，还是一个使用Adobe Illustrator技能的美工？“这算什么问题！我当然是专家”，你会这么说。所以要诚实地回应客户：

“如果你只想要把你的草图画成矢量，请个设计学生吧。他们可以做的很好，而且花不了你多少钱。但如果你要雇我来操刀这个项目，我们就得遵循完整的logo设计流程。当然，我会记下你的草图，并且加以研究。不过暂时我不知道所有的项目细节，我不能保证这就是最好的解决方案，我也会构思其他的概念。”

如果客户同意，你作为一名设计师的公信力就已经建立了。如果不同意，那这客户不适合你。

4. 从研究入手，以研究结束

研究是所有设计流程中最基本最首要的。在思考新logo看起来什么样之前，你得在客户的业务部门内调查解决方案。

例如，你正在为一家初创企业创作品牌标识，他们刚刚创造了一款新的穿戴设备，为……比如说，滑雪板运动员而造。填写创意简报时，客户只会写下一部分竞争者。通常这些是当地企业——同一个城市、国家或世界上相同的地区，这取决于他们的目标市场，当然还有野心。

少量公司并不足以得到完整的图景。这就是为什么你要研究客户提供的资料以外的东西。研究有两个阶段。

首先，你应该寻找其他（世界范围内）相同业务领域的公司logo——尽可能多。这是第一轮（市场）调研。将这些logo收集到一页幻灯片里，展示给客户：“你潜在竞争对手的logo就长这样”。

HappyTeamCheck的市场调研

有时候，一家公司的名字包含了某个名词，你可以轻易联想到特定的视觉图像。或者公司创始人可能会要求你验证他们的想法，比如选取某个动物作为他们的吉祥物。这时候就该进入研究的第二个（创意）阶段：找到尽可能多带有这个符号的logo。但是，你得避免重复那些已经存在的概念。正如Austin Kleon提到：“没有什么是完全的原创。”别管这个想法对你而言多么独特，总可能有其他设计师先于你一步想到同样的点子。

我会一再重复相同的创意调研，在向客户演示前检查我的创意。一旦我准备好了两个最佳的logo，我会在下面5个地方列出所有可能的关键词来搜索：Behance、Dribbble、Pinterest、Designspiration和Underconsideration。

需要把所有的研究展示给客户吗？不必。我总在第一次演示中仅展示市场调研结果，让他们对行业现存的商标有个简略认识，解释其中哪些是好案例，哪些完全不起作用。创意研究我则自己保留。

有时客户会要求你修改，并且不经意间让你的方案与现存的设计相似。这时候就该从中指出：“实际上，我建议过不要这么做。因为我们最终会得到与这个非常接近的logo。”

在概念演示中，一旦客户想到了一个点子：“我们把logo切成片！”为什么不呢？这是个好主意，很好地吻合了他们公司名称，Clipatize。在下次会议展示我自己的版本之前，我会向客户展出我找到的所有切片式logo：“我们不能重复这些造型。”

**这种研究对于双方都有保护作用：**对于你，免于错误地侵权指控；对于客户，免于商标注册时的麻烦。

5. 创建情绪板

情绪板是一种传统的设计工具。客户雇佣独立设计师时，并没有指望看到情绪板。给他们一点惊喜和深刻印象，让客户准备好进入logo概念稿的演示。

为什么用情绪板？

首先，它展示了品牌的外观和感觉。这是客户对简报中一个问题答案的视觉化，“你希望激发顾客什么样的情感？”有时客户会要求换掉情绪板上的某张特定图片，或者将情绪板合二为一。

Betoscope的情绪板，在线赌球网站

第二，如果处理得当，在logo概念稿展示之前，这会给客户带来好心情。你有没有听说过“Three Yes”的沟通方法？这就是第一个“yes”。

最终，情绪板为你节省时间，让你自由掌控。一旦客户接受了情绪板，如果将来设计修改偏离初衷，你还能把它搬出来。

我现在某个项目的情绪板

6. 像个广告商一样展示你的设计

**设计不会为自己代言，也无法推销自己。**许多大公司的懒惰的项目经理，创造了这句谣言。在那里，设计师不允许与客户交流，在你与客户之间隔着许多个传话筒。我曾经也是这种系统的一部分。然后逃离那里，去了小软件公司。

不要等着客户自己理解这个概念——在演示中要引导他们。展示你的工作成果，解释这些方案如何帮助客户达成商业目标。

下面的诀窍能帮助你主持一场更有效的演示。

保持生动

我一直都会尽最大努力亲自主持第一场演示，或是在Skype电话、Google hangout中进行。为什么？因为你可以掌控整个流程，可以附加一些说明，并立刻回答客户的问题。要了解正确的次序。你有没有读过Carmine Gallo的史蒂夫·乔布斯的演说秘诀？如果没有，我强烈推荐。

最有用的精髓，是事不过三原则：人们只能记住每个列表中的3件事。3是一个极具说服力的魔法数字。如果这个数字特别大（例如概念稿的数量），那么次序也很重要。人们最容易记住第一位的东西，其次是最后一位，然后第二、第三，以此类推。所以，当展示概念稿时，把最好的方案放在首位，第二的放在末尾，（如果你要展示3个概念）第三的放在中间。

展示多少个概念取决于你。我以前也展示过3个，但我发现打磨第三个选项纯粹是浪费时间。从概念阶段头脑风暴出的30个点子中，选择最好的两个方案，这样其实更好。

展示故事

你知道为什么人们爱看镜头背后的故事吗？你在制作视频过程中，是不是经常有惊喜时刻？Logo也是相同的道理。不要以最终成品来引导用户——他们在幻灯片上就能看到。相反，从概念的根源开始。解释为什么以及如何产生这个点子。毕竟，你并不仅仅是在创造一个小图标或者logo，你在创造一则品牌故事。

不要以最终成品来引导用户——从概念的根源开始

使用标记

这个真的很有用。怎么用？想象一下，你刚完成了面对面的logo概念演示。已经传达了你的专业观点、哪个概念最符合客户的商业目标、以及为什么。客户几天后会带着反馈回来找你，因为他们需要隔几天才能做决策。当他们第二天再看你的演示时，他们会注意到这些标记，并想起你的建议。

当第二天再看你的演示时，客户会注意到这些标记，并想起你的建议

使用合适的演示模版

模版很有用，因为在这上面，相比孤零零logo更容易让人理解最终产出物。但遗憾的是多数设计师都在错误地使用它们。为什么？有两种模版：演示用模版，还有作品集用的模版。

演示用模版 vs 作品集用模版

所有这些漂浮的名片、带角度的桌面上的iPhone照片……虽然很好，但不适合用来演示概念。你在哪种情况下能看清名片上的信息，平直地拿在手中，还是摊在一米外的桌子上？你用手机时是垂直拿着，还是45度角倾斜持握？你明白其中意思。这就是为什么演示中最好使用平直的模版。

7. 注意应用图标

我很喜欢文字商标。但这种logo有一大缺憾——要从它们中创造出一个独特的应用图标简直难于登天。网站小图标就要好很多，因为它不需要太特殊。但是，应用图标必须特殊（而且最好不要和App Store中现有的图标哪怕有一点点相似）。

应用图标必须特殊

如果你创作的品牌，它的公司或服务会有一个app，我建议你设计图标+文字的logo。

8. 往大了想，超前思维

一个Logo不代表一个品牌。（关于这一点有太多要讲。这是个很好的话题，可以另外写一系列的文章。）

（从Entrepreneur的指南，到创建令人印象深刻的创业品牌）

没错，和名称一样，logo是最有价值的品牌资源，但它只是品牌视觉识别系统中众多元素之一。创造一个Logo概念时，想一想整个品牌看起来是什么样的：

创意是否容易进化？或者说你设计的Logo是否足够中立（或者说通用），留下了充足的创新空间？
能不能创造出鲜活的品牌识别系统？
在Logo中传达了怎样的品牌特质，哪些留待其他资源体现？

谁知道这个项目之后会由谁接手呢？今天请你设计一个logo，但明天可能就会请你继续设计剩下的资源。

记住：设计是一份工作

**我们不是艺术家。**我们并非通过设计来表达自己。我们对设计充满热情，但设计对于我们并不只是热情。而且这绝对不只是兴趣。

这是我们的工作。我们通过帮助别人达成商业目的来挣钱。

总是要调整你的设计来达成项目目标。为自己的创造物负起责任。自信满满推销你的概念，做好准备聆听各种反馈。

在项目中保持学习，对设计流程进行持续优化。记住，你的设计流程是你专业程度的反映。这部分关乎你作为设计师的名誉。

原文链接：https://www.smashingmagazine.com/2016/02/design-workflow/

作者信息： Iryna Nezhynska From the very beginning of her career, Iryna has been passionate about how people and organisations expressing who they are. She began with designing brand identities for financial and industrial companies; then she switched to retail sector to help polish retail brands enter the era of iPad magazine apps. Now she is a Senior Visual Designer at Upnext, a Warsaw-based software agency where she creates visual identities for digital products. She recently has focused on lean branding for startups. Iryna tweets at @iranezhynska and has a published her work on her Dribbble blog, too.

LOGO设计终极指南【下篇】

hi@victor42.work (Victor42) — Sun, 06 Apr 2014 13:05:05 +0000

[国外设计第35期]

LOGO设计终极指南系列：上篇中篇下篇

如何处理最终稿

一旦最终稿已经选定，你得创建可交付的文件给客户。要确保你的设计具有适应性，在大小尺寸中看起来都不错。你的LOGO设计可能以各种尺寸被用在屏幕上，也可能用在印刷品中（这意味着需要至少300dpi）。当然，你是在矢量图形软件中设计的LOGO，你有矢量文件，不过你还需要提供其他更多贴心友好的文件类型，给客户使用。花些时间在非矢量文件中作出适当提示，使它们更加干净优美。当你把矢量文件拖进Photoshop或其他位图程序时，在设计作品的边缘，最终会产生各种像素点，你得清除它们，为了最干净的最终成品。

你还应该为LOGO最终稿创建一套风格指南，并结合品牌，来判断各种应用方式是否合格。创建一张使用守则清单，用来说明如何使用LOGO，包括是否可以将它轮廓化或者放入色块中之类。如果需要一些灵感来创作设计风格指南，看看Creative Blog的10个神奇细腻的设计风格指南。

提几句字体设计

这里有些很棒的提示，帮助你在LOGO设计中更好的运用字体。

不要使用具象LOGO中已经使用过的字体。当然，这条也有例外，比如很多图形LOGO中使用过的字体（像Helvetica）
确保你的字体与品牌基调相吻合。严肃的品牌使用严肃的字体。传统的品牌使用传统的字体。现代的品牌使用现代的字体。你应该有概念的
当心“时髦的”字体。今天是时尚的东西，明天可能就过时了
同样，避免使用花哨的字体。有很多免费的装饰性字体，确实很诱惑人想要使用它们。一句话：不行。第一，它们很可能已经被用在世上某个蹩脚的LOGO里了。第二，它们中的大多数都设计得不太好（这就是它们免费的原因）
在设计中对现有字体进行调整。增加一条曲线、改变长宽比、移除某些元素，或其他任何你需要的手法来使它为你所用，并让它更吻合客户的品牌
看看其他LOGO如何使用字体。尽管不该从其他设计师那里抄袭创意，观察其他设计师如何完成一项特殊的设计挑战，这是明智之举。结合项目背景，采取有用的策略，改造它们来满足你特殊的需求
避免使用多种字体。最好坚持使用一种，如果你一定要的话，最多两种。再多的话，你就冒了很大的风险，不太可能成功，除了在一些最为极端的情况下
试着在LOGO设计中调整字符间距、文字间距、行高，可以看到字体的融合如何增加了吸引力并突出LOGO。这就是个很棒的例子，表现了两行平行的字母如何给LOGO增添了吸引力和一丝奇妙：

客户在（应该）寻找什么

现在你知道怎样设计一枚优秀的LOGO了，你可能还想知道，想要一个新LOGO的潜在客户，会在设计师身上寻找什么（或者至少他们应该寻找什么）。

你有没有久经考验的经验？还有老客户们的满意度？这两者都是关键。推荐和褒奖大有帮助，让潜在客户安心选择与你合作。这一切就是社会的认可与佐证。还有其他能让客户安心的东西，比如你获得过的设计奖项，或者你已经发表的作品。不要羞于在作品集中展现这些。

潜在客户是否选择和你合作，而不是你的竞争者，你的时间安排表和报价也是一项重要因素。尽管以最廉价的设计师自居，对你和客户没有任何帮助，标榜自己为最昂贵的设计师，也需要相应的技能和凭据来支撑。因为老实说，潜在客户在选择你或其他设计师时，如果作品质量都满意，最终几乎肯定取决于价格和工期。要保证你为这个价格提供了相应的价值。

沟通方式和你的专业程度也是关键。确保你及时响应任何客户发来的沟通请求，这样你就会使自己一直表现得很专业。不论这是的第一个收费LOGO项目，还是第一万个，对客户而言，你如何与他们交流是唯一要紧的事。

LOGO设计案例研究

观察一些清楚描述LOGO设计过程的案例，对于LOGO设计新手是莫大的帮助。它让你更清楚的见识到，在实际运用中这些步骤是如何作用的。看看下面这些：

Just Creative获奖LOGO的设计过程，包含了这家公司的图形化LOGO是如何创作出来的，旁边一直有图片展示。

Dache的LOGO设计过程包含了Dache的瑞士著名LOGO设计师——David Pache如何着手创作这枚LOGO。

Spoon Graphics的这篇Vivid Ways的LOGO设计过程与解说，展示了他们如何创作这个色彩丰富的LOGO，还有客户的反馈。

Duoh!博客上的这篇文章，Social Signal的LOGO设计，从设计提纲开始，详细描述了创作这款LOGO的过程。

看看Just Creative’s里这篇A-List Blogging Bootcamps VI设计的过程，它还包含了他们最初如何赢得这项工作。

Bounty Bev的Logo设计过程给出了一个核心提纲，展现Centresource如何在一周内创作了一枚不可思议的LOGO。

LOGO设计过程——Apple & Eve（无装饰版）VI设计进化是篇引人入胜的概览，展现了怎样的LOGO富有挑战性和潜在的灾难性。

FITUCC I的LOGO设计过程，JUST Creative的另一个很棒的学习案例。

用Illustrator打造光彩夺目的品牌、LOGO和风格指南是一篇更加偏向于教程的概览，来自VectorTuts+，通过Rockable Press案例来阐述如何创作LOGO和相关的品牌资料。

Abduzeedo的Mentaway LOGO设计案例研究展现了Mentaway的LOGO的设计过程，从最初的灵感和概念，到最终的设计。

资源和工具

尽管很多设计师可能想摆脱Adobe Illustrator或其他矢量绘图软件来绘制LOGO，你可能还是想知道有没有免费的应用或其他工具来创作LOGO。好消息是，有非常多；坏消息是，不是所有都能做出优秀（甚至只是好的）设计。不过关于这一点，此处列出一些较好的在线LOGO设计应用。

Graphic Springs通过简单5步，让设计LOGO变得简单。他们提供相当广泛的图片库给你选择。

Squarespace Logo是个新工具，来自一家受欢迎的网站提供商。和此处其他多数相比，这绝对是个更现代和合理的设计工具。

DesignMantic提供了大量图片让你包含进LOGO设计。输入你公司名称，他们会生成一堆可以自定义的模版，或者将各种设计根据行业排列。

LogoGenie使你可以通过3步创建LOGO：选择你的行业图标，选择字体，还有效果，然后就完成了。

Logaster是个很好用的LOGO设计应用。输入你的公司名称和类型，选择LOGO理念，编辑，然后下载最终设计。

LogoYes有一大堆图片可供选择，让创作LOGO更加快速和简单。

LogoMaker是个简单快速的LOGO生成器。你可以最多获得6张免费GIF图，或者付费购买高分辨率图片。

结论

LOGO的创作对于初学者来说，可能看上去像是一道非常简单的题目，但创作一枚经得起时间考验的非常杰出的LOGO，就是一个复杂得多的过程。关键是花费必要的时间来正确地创作LOGO，不论是为自己还是客户。

不这么做的话，可能其结果是一个设计拙劣的LOGO，无法恰当地代表品牌，也无法向公众传达出正面的信息。这会损害你的声望，并且迅速导致客户流失。

遵循上文的提议会帮助你避免它，并且帮助你创作出杰出的LOGO，巩固你的声望，改进客户的业务。

【全文完】

原文链接

LOGO设计终极指南【中篇】

hi@victor42.work (Victor42) — Sun, 30 Mar 2014 00:25:32 +0000

[国外设计第34期]

LOGO设计终极指南系列：上篇中篇下篇

纸，还是屏幕？

绘制你的设计时，你可能想知道，是在纸上画好，还是在电脑或平板上画好。

尽管作为设计师，在哪里画确实取决于你的喜好，不过你会发现，从纸开始更加有效。在纸上创作时，你不太会去擦除和修改。

在纸上创作的另一个好处就是，它创造了一个断点，让你潜意识认为这不是最终作品，所以凌乱与快速是可以接受的。因为多数人习惯于在电脑上打磨自己的设计，创造最终成品，相对于纸上，在屏幕上创作时，我们就会有完美主义倾向。

当然，如果你觉得用数位板在屏幕上画更有效，那请务必这么做。在平板上的绘图app里创作是个很棒的折衷方案。好处是当你进入精细化的阶段时，能以更先进的方式，将手绘稿导入图形处理软件

反思与精细化

一旦你有了一大堆手绘稿，你可能立刻一心想要将它们中的一个或多个精细打磨，展示给客户。又或者，你可能发现自己完全被自己的创意淹没了，不知道要推动哪些继续深入。

这就是为何从设计中抽出时间反思它们如此重要。如果有几天时间思考和回溯，那非常棒。如果没有，至少试着忽略它们，你就能从新的角度看待它们。假如这也做不到（如果是急活或是有其他时间约束，这是有可能的），那么至少去喝杯咖啡，吃顿午饭，或者散散步。

时间能够让你与自己的设计保持距离。这层距离，让你不容易选择自己的“最爱”、最花时间的方案、或是“灵光一现”的创意。反而，你会更容易客观地对待各个LOGO手绘稿，看出哪个对客户最有意义，不管自己的个人喜好。

一旦你回到电脑前，看着自己的手绘稿，在决定哪个LOGO概念最适合深入，并向客户与其他决策者展示之前，你得考虑一些事情。

首先，确保自己清楚了解相关的文化差异。如今有那么多全球范围的公司，至关重要的是，他们要了解自己LOGO在业务所覆盖的其他国家与文化中，有什么潜在的象征和含义。即使仅仅是本地企业，也需要清楚这些事情，尤其在有大量移民人口或多种族的情况下。

例如，在大多数国家，“竖起拇指”被认为是积极的象征，一切正常。但在撒丁岛、希腊和一些伊斯兰国家，这是个粗鲁的带有性意味手势。换句话说，别想在一家希腊餐馆的LOGO里展现竖起拇指的形象。

一旦你缩小范围，确定了想要在哪些LOGO手绘稿上继续深入下去，是时候做些优化了。手绘阶段的重点，就是让你的创意以它最粗糙的形式展现在纸上（或以像素点的形式）

确保你选择的LOGO概念稿在深色与浅色背景上表现同样良好。你永远不会知道它的结局是什么，一段时间后，这家公司的网站或其他品牌宣传材料会发生什么变化，这些都不应该令LOGO过时。多数情况下，LOGO应该超越其他品牌设计的变化，除非一场全新的品牌重塑正在进行（即使那样，有时LOGO也会延续）。这就意味着你得把LOGO做得尽可能灵活。

你的LOGO要越简单越好。一直做减法，移除各种元素，直至剩下最低限度来传达信息。实际上，有个很管用的策略：坚持移除各种元素，直到信息丢失，然后再添加回来，使含义再次清晰。多数情况下，简单就等同于一定程度的永恒品质，能够在年复一年的潮流涌动中生存下来。

绘制初稿时，你可能没考虑过通常与公司LOGO毗邻的标语或其他词句。不过，LOGO和标语合并与分开时都要表现良好，这点很重要。多尝试不同方式使两者结合，为两者设计不同样式，让它们在各种情况下都表现良好。

你在设计中使用的颜色，与最终LOGO给人的认知有着重大关联。也许你会用到一套客户提供的严格设定的配色方案，或者你可以随心所欲使用自己喜欢的颜色。无论哪种可能性，客户至少会提供一个色系，希望在LOGO中使用（或者必须使用）。

在之前两种情况下，你需要仔细考虑使用不同色调会如何影响最终认知。例如，使用明亮高饱和的颜色，和使用柔和色调，就给人非常不同的印象。当LOGO设计不怎么合适，却找不出原因时，首先考虑一下调整配色方案，看看是否能解决问题。

确定配色方案应该属于LOGO设计过程中最后的步骤之一。确保你的设计能在单色中运用，也要能运用在丰富的色彩中。

你还需要对你所选择或特别为LOGO设计的字体进行精细化处理。对字体进行一些小调整，例如改变笔划粗细、去除个别字母或元素的某方面特征，或其他类似变化，能够对整个设计产生深远影响，使它从优秀走向伟大。

选择一个LOGO

此时此刻，你可能已经有两三个接近终稿的LOGO了。在所有可能性中，你想把这几个展现给客户和其他决策者，带入最终的讨论来决定使用哪一个。

不过，正因为你有3个设计方案，不代表你就得立即全部展示出来。相反，一开始你可以只选一个展示，观察客户的反应。假如客户没有全程关注设计过程，你担心他们对你所展示的不太满意，这是个特别有用的策略。用一个设计方案获取反馈，然后你可以对它进行调整，或者了解到其他哪个方案会令客户满意，这是个很棒的策略。

另外，给客户太多选择会让他们难以做决定。甚至更糟的是，他们可能会让你废弃掉这3个，设计第4个（然后是第5个、第6个……）。毕竟，如果你能轻轻松松设计出3个LOGO，再设计几个也没什么大不了。

确保你对每个LOGO都有一套组织好的理念，并且解释它为什么适合客户。最好的客户会请你指导，哪个LOGO真正是最适合他们的，要能够给他们一套周全的见解，来逐一阐述为什么它们合适，巩固你身为设计师的专业技能。

你可能还想在各种环境中展现LOGO，这样客户能形象地看到它在实际运用中的效果。将新LOGO放在客户的网站、名片或其他材料上。这对客户是个巨大的帮助，他们可不像身为设计师的你，没法轻易想象出最终效果。

最终，哪个LOGO最适合客户的公司，由他们决定。之后再要提出任何修改和调整，参照设计合同。

【未完待续……】

原文链接

LOGO设计终极指南【上篇】

hi@victor42.work (Victor42) — Sun, 23 Mar 2014 10:58:35 +0000

[国外设计第33期]

我注：文章是好文章，弃之不舍，不过实在太太太长，所以我决定拆成3篇

LOGO设计终极指南系列：上篇中篇下篇

市面上有些公司会让你相信，设计LOGO不过是把一些文字和一两个图形拼凑一下而已。但不论别人怎么说，设计一个好LOGO绝非这么简单。

很多都成为了伟大的LOGO设计。尽管一个LOGO看起来像是微不足道的小东西，它代表着整个公司或品牌，必须展现出辨识度、价值和更多信息。不能把它当作一件“微小”的设计工作。它可以成为一个公司最重要的设计，也会引导未来的设计和品牌决策。这篇指南中，你可以学到所有必要的步骤，来为自己的项目或潜在客户打造极为出色的LOGO。

是什么成就了一个优秀的LOGO？

好的LOGO是有力的。无论它包含了图形或者只是纯文字，一枚好的LOGO有它特定的力量，使它引人注目。

关于这一点，优秀的LOGO是独特的。不会与其他公司的LOGO混淆，尤其是商业竞争对手。

同理，好的LOGO是易辨识的。它可以迅速轻易地和某项业务关联起来。

好的LOGO也是经久不衰的。在10年、20年甚至50年后，它仍然应该是杰出的，并且看上去通行于世。说起来可比做起来容易。

好的LOGO也能强化你的品牌。它应该为公司传达出适当的情绪、基调和感觉。是否使LOGO在字面上体现你的公司，这取决于你，每种方式都有它的优势与劣势。但无论哪种方式，它都需要成为你品牌的支撑。

真正优秀的LOGO还能传达出公司的核心信息。它能传播公司所信仰的质量、技术与价值观。

LOGO的分类

LOGO主要有三种形式：字体LOGO，基于文字的LOGO；具象LOGO，使用直接与公司类型相关的图形（比如服装店使用衣服作为LOGO）；还有抽象LOGO，图形与公司类型并无明显联系，可能更多基于一种感觉或情绪。

字体LOGO

字体LOGO非常普遍，通常是在某种现有字体上进行扭曲与变化。字体LOGO尤其适于那些投入不止一个行业的多元化企业（例如GE或DuPont）。

The Sky Production的LOGO是个很棒的字体LOGO案例，将图形融入字母。字母“S”的造型来源于云彩的形状，而两侧的边框看起来像胶片的边缘。这个绝佳案例提升了字体LOGO所能达到的境界。

在SiO Athletica的LOGO中，代替A的简单三角形厚实而现代。足以贯穿整个标志和其他带有A的品牌宣传材料，强化品牌形象。创作你自己的LOGO时，可以考虑类似的处理方式。

尽管这个不会立刻让人察觉是字体LOGO，LOGO的形状是由4个字母B构成的。很有创意，令人印象深刻，却不复杂。

Cube的LOGO简单直接，用一根线将矩形转变为风格独特的字母C。

Folkdeer的LOGO将鹿角融入了字体中，模糊了字体LOGO与具象图形LOGO间的界限。

具象图形

具象LOGO也非常普遍，能够直接提供公司名称的含义，如果它不够清晰明确的话。通常，本地与小型企业似乎特别喜欢这类LOGO。部分原因可能是这些LOGO容易辨认，只留给大家很少的开放性解释空间（尽管有些公司也很聪明地运用了双关含义和隐藏图形）。

对于自行车店与相关企业来说，自行车链条是个非常形象的图形，如图所示，这是The Ride的LOGO。

Herschel Supply公司的Winter Club Collection LOGO又是一个具象图形的优秀案例，这回是以山峰和树木的形式出现。

带有心形三明治图形的Meatlovers Gourmet Burger & Cie的LOGO很形象，同时也保持了极简主义和现代感。这说明即使是具象图形，也可以很有趣，出人意料。

Greenly在LOGO中使用了叶子，完美地表达了环保型企业的意味。

Brooklyn & Co的LOGO中的摇椅，完美地诠释了家具企业。

Plumbline Media的LOGO看起来几乎是抽象的，直到你看出那其实只是一本书（代表媒体），书脊处有一条垂线。

抽象图形

抽象图形LOGO同样很适用于多元化企业，因为它们传达出的是情绪和基调，而非具体的公司类型。一个LOGO未必需要直接反映出公司是做什么的。想想Nike旋风，McDonald’s金色拱门，或是Apple的LOGO。

Ease的LOGO是个好例子，抽象图形传达出了恰当的情绪。

Austariff的LOGO，这是一家澳大利亚的太阳能能源企业，LOGO令人想起太阳，同时也结合了叶子形状（体现可再生能源产业）。在他们的品牌宣传材料中，用了一种很有趣的方式来运用这个图形。

Stylish Eve的LOGO起于一个苹果的形状，却走向了一个抽象的结果。这是个选取与名称相关事物作为LOGO（Eve和苹果有着强烈的关联）并将它风格化的好例子，打造一枚令人浮想联翩的LOGO。

Warped Vision的LOGO使用了让人想到某些事物的抽象图形，并未给出任何关于公司具体业务的迹象。

Futural的LOGO完完全全是抽象的，却给人一种现代和未来的感觉，使它成为基于这家公司名称的一个绝佳选择。

研究，研究，再研究

为客户设计优秀LOGO的第一步，是得到一份好的设计提纲。客户应当给你他们公司的背景资料，包括他们之前用过的LOGO。不过，重要的是收集那些客户提供的之外的信息，包括直接获得和自己发掘的。

就提纲中任何你不能100%确定的事情，向客户提出特定的问题，以获得阐释说明。刚开始时，你最好得提问题，确保自己清楚客户希望和需要的是什么，总好过一段时间后无尽的改稿，或是冒着客户流失的危险，只因他们认为你没有听从意见（即使他们才是搞不清楚状况的那个）。

你得在受众中展开调查。这个LOGO会被谁看见？换句话说，谁是你客户的顾客？你还会想知道这个LOGO会被用在哪里，以何种形式。这很重要，因为它决定了你设计的局限有多大，例如LOGO是否有必要以黑白色形式良好呈现（以防你的客户仍然在使用报纸或类似的媒体做广告）。

做到什么程度不算过分？

很多从没做过LOGO的设计师可能想知道，他们需要做多少调查。怎样才算对客户公司过分了解？设计一个LOGO所必要的研究需要做到什么程度？

答案是，就设计LOGO而言，你对客户了解再多都不为过。这是他们品牌的主要部分，是他们对世界的门面。想想某些LOGO是多么的易辨识。没人需要看到“Nike”字样才能把它与Nike旋风联系起来；他们立马认出了Nike旋风，并与品牌联系起来。当你看到Starbucks美人鱼，你知道它代表着什么公司。当你看到一只被咬过的苹果，你知道那就是Apple。

你觉得，这些LOGO背后的设计师是否想过，仅凭公司手册和关于页面，就能让他们的LOGO腾飞？诚然，有时一个伟大LOGO的诞生，背后并没有大量的企业故事。不过在这些例子中增加一些额外信息，当然不会影响到整个流程。

花些时间了解你所服务的公司。了解他们的价值观。了解他们在市场中的位置。了解他们的顾客如何看待他们。如果是家新公司，那么了解他们希望顾客如何看待自己，还有他们想在市场中占据什么位置。

尽管只有两三段设计提纲，肯定也能设计出LOGO，但如果你深入钻研，就能产出更好的作品。留出适量的时间来研究和规划你的LOGO设计流程，就会得到更好的结果，让客户更开心。

激发灵感

一旦你完成了你能做到的所有研究工作，彻底了解了你的客户公司，是时候去寻找灵感了。当然，在极少数情况下，你可能会在研究阶段就想出完美的LOGO创意，不过更可能的情况是想不出。你需要去别处寻找一些灵感和创意。

当你寻找参考创意的LOGO时，来自相似企业和完全不同企业的公司LOGO都要找。花些时间浏览灵感库、博客中的LOGO集，甚至只是在Google Images里搜索LOGO。

观察所有这些LOGO时，要抵住模仿其中任何一款的诱惑。模仿或许是最诚挚的致敬，但模仿另一家公司的LOGO，对你自己和客户完全没有帮助。

记得我说过优秀的LOGO是独一无二的吗？这是浏览他人作品时，需要牢记的一项重要品质。这个观念所寻找的，实际上是激发你自己原创设计的创意，而不是让你改良从而抄袭的创意。

当你观察这些LOGO寻找灵感时，考虑LOGO的不同类型，哪种在客户的行业中看上去最普遍。大部分LOGO都是抽象的吗？具象的？还是字体式的？

因为，即使一个行业中80%的公司使用具象LOGO，不代表你的客户也得这么做。不过重要的是，要考虑打破既定标准是否符合客户的价值观。如果他们是非常传统的企业，坚持已经确定的或许是明智之举。其次，如果他们试图以另一种概念介入，又或者他们是开拓者，那么考虑偏离那些既定途径。

LOGO灵感来源

网上有很多很棒的灵感库，可以给你的LOGO设计提供灵感。下面是我们最喜欢的10个：

除了灵感库，还有大量LOGO集提供额外的启发。而且可以肯定的是，我们日常生活中被LOGO包围了，产品中、广告里、网上，还有更多。

绘制最初的设计

到目前为止，你应该已经完全沉浸在品牌中。你应该像了解自己公司一样了解它们。这能让你更容易创作出适当的手绘稿，形成最初的设计。

根据LOGO的不同类型和适合客户的不同象征，可以考虑画张表格来容纳可能的设计方案。例如，你可以划一列作为字体LOGO创意，一列用于与公司名相关的具象创意，一列容纳与他们从事行业相关的创意。在表格形式中创作快速手稿，让你一眼就看到全部方案，能让你发现以有趣的方式组合不同创意的新方法。

开始时，记住一件事，你必须得保留所有的手绘稿。在第一轮或初稿中看起来很糟的创意，可能后来成为某些绝妙方案的出发点。如果你抛弃掉早期的手绘，认为它们是垃圾，你也许以后就不能再找回那些创意了。

这也是你需要为LOGO与所有相应标语选用字体的一步。如果你想创造出完全独特的作品，可以考虑为LOGO创造一款纯原创的字体，而非使用现有字体。

如果设计纯原创字体不属于项目的一部分，那么考虑在现存字体上做些变化和个性化。这是个得到定制样式的好办法，却不用花时间和必要资源去做纯原创的字体设计。

在某些情况下，你的客户可能已经有确定的字体，你是否能够脱离它取决于具体项目。如果你选择脱离它，慎重考虑公司和他们顾客的反应是什么。

在这种情况下，在现有字体上做调整会是非常棒的解决方案。它能保持现有LOGO与公司特征既定关联，同时仍可以表现出一些更新和校正。

考虑LOGO中可能出现的双关含义或图片的隐藏意义很重要。这是个使你的LOGO好记且易辨识的聪明法子。思考带有双重含义或隐藏图形的LOGO。这就是个LOGO中“隐藏”副图形的绝佳案例。

尽管你可能选择在你的LOGO设计中有目的性地包含（或不包含）副图形和含义，你需要意识到潜在的隐藏含义、文字或图形。在设计过程中，完全可能有些词避开了你的注意，只有LOGO完成面向公众时，才被客户和他们的顾客发觉。这些负面内容充其量引人发笑，最糟糕的情况下，则可能成为你客户的一场实实在在的公关噩梦。

LOGO设计中创造的负形空间，也可以用作副图形，或者在设计中更进一步简化主图形。思考如何使用负形空间来更好地定义LOGO，或者在设计中更强调客户的形象和价值观。看看下面这个LOGO是如何使用负形拼出文字“one”的，它同时也用了数字。

设计师会掉进一个常见的陷阱，使用静态的图形多过动态图形。比如，一个设计师可能会选择一头熊的形象作为LOGO。他的第一反应可能是直接用一幅熊头的轮廓。这是静态图形；它只是在那儿待着。相比之下，一只正在做着什么的熊的轮廓（比如从溪流中抓鱼，或是后肢站立着）就是动态的，而且也更突出，令人印象深刻。它给人感觉LOGO所代表的公司在进行着什么，而不是干坐着。看看下面这个LOGO中奔跑的狐狸，是多么动态和有趣。

别怕在手绘稿上做实验。尝试一些意料之外的东西。尝试那些你确定无用却止不住思绪的疯狂创意。这是迎合每一个创意的时候。当然，你会驳回它们中的大部分，但你可能在这个过程中偶然发现一个非常棒的创意。一个糟糕的点子或许会将你引向好创意，甚至是伟大的创意。所以别着急，在最初的手绘阶段，尽情玩闹和实验。

【未完待续……】

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丸子烘焙LOGO诞生记

hi@victor42.work (Victor42) — Tue, 23 Apr 2013 21:21:00 +0000

应蜡笔小丸子要求，给她即将开业的手工蛋糕店设计LOGO一枚。首先要帮推广一下，丸子烘焙的手工蛋糕与饼干那真的是相当好吃啊，本人已经争当过无数次小白鼠了

先上成品图。言归正传，吃了人家东西还是要干活滴，来看看关键的几条需求：

丸子烘培，这是店名，没有英文名，这里的丸子其实是指樱桃小丸子
店里的商品以手工蛋糕为主，饼干和其他甜品较少
LOGO采用图案配文字的方式呈现，图案为主文字为辅
颜色最好是深棕色
图案的造型她提出了一个思路，多层蛋糕的侧面
最后一点，欧式

我把自己的设计收藏夹展示给丸子看，她对这几个LOGO比较感兴趣

从前两个LOGO来看，具象的蛋糕图案是比较符合要求的方案，直接表现店铺的主营产品，而且图案内容还带有双关性质，是两件事物的组合。第三个LOGO则代表着另一个方向，抽象、简洁、规则的图案，显得专业且可靠。脑海里大致有了思路，既然是小丸子蛋糕，那LOGO图案与字体很自然最适合卡通甜美风。至于欧式，看似冲突，实则是指蛋糕，而非LOGO风格。再说颜色，对于蛋糕，深棕色能让人产生巧克力酱的联想，搭配色也应该是能够勾起人食欲的暖色

首先要考虑的是图案造型，我没有绘画基础，更需要多找些图片参考和观察，并且思考丸子与烘焙如何在一个图案中自然结合

接下来该着手画草图了，信手涂鸦时往往会画出一些自己也意想不到的东西，答案也许就藏在其中。当然也会冒出很多有趣却帮不上忙的东西，比如那两个胖版小丸子……

嗯……草图一画，似乎找到了结合点，丸子的发型！果酱或巧克力酱流淌产生的不规则形状，和小丸子的发型相似。如果在蛋糕顶上加上蝴蝶结，小丸子的形象就更加鲜明了。丸子说蝴蝶结能不能做成草莓的样子，这是个好主意，小丸子的象征符号，对于蛋糕的造型同样有意义

做完这一款觉得不满足，想着要再换个造型，并且要满足一下丸子同学那两个被忽略的需求：多层蛋糕侧面、欧式。继续观察参考图，多层蛋糕看上去确实漂亮，厚厚的奶油，两层中间再夹着些水果，看起来相当有食欲。又想起亲自吃过的21cake，方形蛋糕很有现代感，也有几分欧式的韵味。于是把草图最下面的那个造型加工一下，另一款LOGO成型了。造型虽然仍是卡通风格，蛋糕却有那么点欧式的味道了

然后该设计字体了。用现成的字库打了几组出来对照，其中迷你简卡通和华康少女体看着相对顺眼。仔细观察发现两者的笔划都比较圆润可爱，美中不足是迷你简卡通的笔尖有棱角，而华康少女体的笔划过于纤细，显得LOGO比例失调。不过这样就足够了，找到问题和方向，咱自主设计

本人的手写非常之难看，对字体设计也是相当不在行，于是打算从简。本来有想过要设计成无印良品那种风格硬朗的字体，笔划简单也容易更改。顺手画了几个字，发现确实有可取之处，却不能照搬。笔划要粗，但不能有棱角，而且横平竖直显得过分严谨

我又尝试了连笔的写法，不过烘焙两个字笔划略多，处理不当容易与丸子二字风格不统一，最终还是选择了无连笔的方向。适当违反正常笔划，人为制造一些断裂、倾斜和弯曲，同样能让字体活泼起来。在AI里绘制的过程中，我又有新发现。原来笔划的棱角处，我全都做成了弧度相近的圆头，字体的确是够圆润，却总觉得呆板。把笔划的弧度改得再随意些，该钝的钝，该锐的锐，微调笔划粗细，总体保持圆润柔和，顿时豁然开朗

图案与文字组合起来，两种方案看上去都挺顺眼，丸子还专门微博发起了投票，她和我本人都还是倾向于左边方案

只是有网友评价左边有点像天灵盖，好吧……LOGO设计就怕这种联想，这么想过一次之后就再也止不住了。所以，我很想对那位网友说：

LOGO on Victor42

让你的Logo被采纳：8步优化设计流程

“顺便说一句，我还需要一个logo。”

1. 解释你的设计流程

2. 向客户提供创意简报

关于品牌的问题

3. 了解如何与创意型客户打交道

4. 从研究入手，以研究结束

5. 创建情绪板

为什么用情绪板？

6. 像个广告商一样展示你的设计

保持生动

展示故事

使用标记

使用合适的演示模版

7. 注意应用图标

8. 往大了想，超前思维

记住：设计是一份工作

LOGO设计终极指南【下篇】

如何处理最终稿

提几句字体设计

客户在（应该）寻找什么

LOGO设计案例研究

资源和工具

结论

LOGO设计终极指南【中篇】

纸，还是屏幕？

反思与精细化

选择一个LOGO

LOGO设计终极指南【上篇】

是什么成就了一个优秀的LOGO？

LOGO的分类

字体LOGO

具象图形

抽象图形

研究，研究，再研究

做到什么程度不算过分？

激发灵感

LOGO灵感来源

绘制最初的设计

丸子烘焙LOGO诞生记

还我的LOGO啊啊啊啊啊啊坏银！！！